초상화
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deadee 〔ｄ｀ｅｄ´ｉ:〕 (사진을 보고 그린)고인의 초상화
Gioconda La 모나리자(Mona Lisa)의 초상화
limner 〔ｌ´ｉｍｎ∂ｒ〕 화공, 초상화가
National Portrait Gallery (런던의)국립 초상화 진열관
portraiture 〔ｐ´ｏ:ｒｔｒ∂ｔ∫∂ｒ〕 초상화, 묘사
Reynolds 〔ｒ´ｅｎｌｄｚ〕 레이놀즈(영국의 초상화가)
Sargent 〔ｓ´ａ∂ｒｄз∂ｎｔ〕 사전트JoHn S.-(1856-1925)(영국에 살았던 미국 초상화가)
sitter 〔ｓ´ｉｔ∂ｒ〕 착석자, 초상화를 그리도록(사잔을 찍도록)앉는 사람, 모델, =BABYSITTER, 알을 품고 있는 새, 앉아 있는 엽조, 쉽사리 맞힐 수 있는 사격 목표, 수월한 일
van dyck 〔ｖæｎｄ´ａｉｋ〕 초상화가 sir anthony(1599-1641) flanders의
vignette 〔ｖｉｎｊ´ｅｔ〕 장식 무늬를 달다, (인물을 뚜렷이 드러내기 위해, 초상화(사진)의 배경을)바림으로 하다
icon 성상; 표상, 기호; 성스러운 초상화, 아이콘 *그리스도, 성모, 12사도 등의 상을 그린 성화
She had her portrait painted. 그녀는 (화가에게 시켜서) 자기 초상화를 그렸다.
My favorite paintings are portraits.
가장 좋아하는 그림은 초상화야.
I like portraits if the artist really captures the person's character.
화가가 그 인물의 특징을 제대로 표현한 초상화라면 나도 좋아.
Here's a still life.
여기 정물화가 있네.
I've never understood the appeal of still lifes.
난 정물화의 매력이 뭔지 정말 모르겠어.
They're like portraits of objects.
정물화는 사물의 초상화 같은 거야.
But an object doesn't have the character like a person.
하지만 사물에는 사람 같은 특징이 없어.
No, but the artist can give the painting a mood or a feeling.
없지, 그래도 화가가 그림에 분위기나 감정을 부여할 수는 있잖아.
* still life 정물화, 정물 cf. still 움직이지 않는, 정지해 있는
The adroit artist finished the portrait quickly.
그 기민한 화가는 초상화를 빨리 완성했다.
The portrait bears him a striking similitude.
그 초상화는 그를 매우 닮았다.
A mother took her daughter to a great artist to have her portrait painted
and when the work was at length finished they went to see ti. The artist put it before
them and the mother looked at it, her face expressing displeasure, and said not one word.
Nor did the artist open his lips, and at last the girl, to break the uncomfortable
silence, said, "Where shall we hang it, Mother?" And the lady replied,"Just where
you like, my dear, so long as you hang it with the face to the wall."
어떤 어머니가 딸의 초상화를 그려 달라고 딸을 어떤 위대한 화가에게
데리고 갔는데, 그 작품이 마침내 완성되자 이들은 그것을 보러 갔다. 화가가
그것을 이들 앞에 놓자, 그 어머니는 그것을 바라보았는데, 얼굴에는
불쾌하다는 표정이 나타났고, 그녀는 말을 한 마디도 하지 않았다. 그 화가도
입을 열지 않자, 마침내 딸이, 불안한 침묵을 깨뜨리고, 말했다. "이걸
어디에 걸까요, 어머니?" 그러자 어머니가 대답했다, "어디든지 네가
좋아하는 곳에 걸어놓으렴, 얘야, 전면이 벽쪽으로 향하게 하고 거는 한."
나는 특히 이 선명한 색채의 초상화가 마음에 든다.
I am pleased with this vivid portrait in particular.
[위키] 국립 초상화 미술관 (런던) National Portrait Gallery, London
[百] 퐁파두르 부인의 초상화 Portrait of the Marquise de Pompadour
[百d] 파이윰 초상화 [ ─ 肖像畵, Fayum portrait ]
What we today call American folk art was, indeed, art of, by, and for
ordinary, everyday "folks" who, with increasing prosperity and leisure,
created a market for art of all kinds, and especially for portraits.
Citizens of prosperous, essentially middle-class republics ― whether
ancient Romans, seventeenth-century Dutch burghers, or
nineteenth-century Americans ― have always shown a marked taste for
portraiture. Starting in the late eighteenth century, the United States
contained increasing numbers of such people, and of the artists who
could meet their demands.
오늘날 우리가 미국 민속 미술이라고 부르는 것은 사실상, 점점 증가하는
번창과 여가를 가지고서 모든 종류의 미술품 ― 특히 초상화 ― 의 시장을
만들어낸 일반적 일상 대중의, 일반적 일상 대중에 의한, 그리고 일반적 일상
대중을 위한 미술이었다. 번창하는, 특히 중산층 사회의 시민들 ― 고대
로마인이건 17세기 네덜란드의 시민들이건 19세기의 미국인이든 간에 ― 항상
초상화에 대한 뚜렷한 취향(호감)을 보여주었다. 18세기 후반부터 미국은
점점 증가하는 숫자의 그런 사람들을 가졌으며 그들의 수요를 충족시킬 수
있는 화가들의 숫자도 역시 점점 증가했다.
The earliest American folk art portraits come, not surprisingly, from
New England ― especially Connecticut and Massachusetts ― for this was
a wealthy and populous region and the center of a strong craft
tradition. Within a few decades after the signing of the Declaration of
Independence in 1776, the population was pushing westward, and portrait
painters could be found at work in western New York, Ohio, Kentucky,
Illinois, and Missouri.
가장 초창기 미국의 민속미술 초상화는 New England ― 특히 커넥티컷 과
메사츄세츠 ― 로부터 나왔는데 놀라운 일이 아니다, 왜냐하면 여기는
부유하고 인구 많은 지역이고 강한 공예 전통의 중심지였기 때문이다.
1776년의 독립선언의 서명으로부터 불과 몇 십 년 이내에 인구가 서쪽으로
이동하고 있었다. 그리고 초상화 화가들이 서부뉴욕, 오하이오, 켄터키,
일리노이, 그리고 미주리에서 작업하는 것을 발견할 수 있었다.
Midway through its first century as a nation, the United States's
population had increased roughly five times, and eleven new states had
been added to the original thirteen. During these years the demand for
portraits grew and grew eventually to be satisfied by the camera. In
1839 the daguerreotype was introduced to America, ushering in the age of
photography, and within a generation the new invention put an end to the
popularity of painted portraits. Once again an original portrait became
a luxury, commissioned by the wealthy and executed by the professional.
하나의 국가로서 첫 번째 세기의 중간쯤 갔을 무렵에 (건국 후 50년쯤
지나서) 미국의 인구는 대략 5배 증가했고, 처음 13주에 덧붙여서 11개의
새로운 주가 생겼다. 이 기간동안 초상화의 수요는 증가하고 증가해서 결국
카메라의 발명에 의해서 충족되었다. 1839년에 은판사진이 미국에 도입되어,
사진 시대를 열게 되었고, 한 세대 이내에 이 새로운 발명품은 초상화의
인기에 종지부를 찍었다. 그래서 다시 한번 오리지널 초상화는 부자들에
의해서 주문되고 전문가에 의해 만들어지는 사치품이 되었다.
But in the heyday of portrait painting ― from the late eighteenth
century until the 1850's ― anyone with a modicum of artistic ability
could become a limner, as such a portraitist was called. Local
craftspeople ― sign, coach, and house painters ― began to paint
portraits as a profitable sideline ; sometimes a talented man or woman
who began by sketching family members gained a local reputation and was
besieged with requests for portraits ; artists found it worth their
while to pack their paints, canvases, and brushes and to travel the
countryside, often combining house decorating with portrait painting.
그러나 18세기 후반부터 1850년대까지의 초상화의 전성시대에, 약간의 미술적
능력을 가진 사람은 누구나 limner 가 될 수 있었다. (그런 초상화가들은
그런 이름으로 불렸었다.) 간판화가, 마차화가, 주택화가 등과 같은 지방의
장인들은 수익이 되는 부업으로 초상화를 그리기 시작했는데 ; 때때로 자기
가족을 스케치함으로서 일을 시작한 재능 있는 남녀가 지역에서 명성을
얻어서 초상화 주문이 쇄도하기도 했고 ; 화가들이 페인트와 캔버스와 붓을
싸서 시골로 여행하는 것이 그만큼 가치 있는 일이라는 것을 알게 되었고,
흔히 주택 장식과 초상화 그리기를 함께 했다.
First acclaimed for his realistic portraits, John Singer Sargent was
later recognized for his impressionistic watercolors.
처음에는 사실주의적인 초상화로 찬양을 받았는데, 쟌 씽어 싸젼트는
나중에는 인상주의적인 수채화로 인정을 받았다.
Kenyon Cox, an art critic and painter, is best known for his mural, portraits,
and decorative designs in public buildings throughout the United States.
궤년 칵스는 미술 평론가이자 화가인데, 그는 미국 전국의 공공건물에
벽화와 초상화를 그려놓고 장식용 설계를 해놓은 사람으로 가장 잘 알려져있다.
The portraits of President Abraham Lincoln on the new $5 bill and the
nation's first Treasury Secretary, Hamilton, on the new $10 mimic the
supersized and slightly off-center portrait of President Andrew Jackson
on last year's $20 bill.
신권 5달러, 10달러 지폐가 지난해 새로 발행된 20 달러 지폐에 새겨진
앤드류 잭슨 대통령의 초상화 크기와 같이 링컨 대통령과 초대 재무장관
이었던 해밀튼의 초상화가 더 커지고 중심에서 벗어나 있는 모습으로 선을
보였다.
While some people who have seen the new bills say Lincoln and Hamilton
appear younger than they did on the old ones, Treasury officials
maintain the likenesses are from roughly the same time period.
신권을 새로 본 사람들 중에는 두 사람이 구권에서 보여진 모습보다 젊어
보인다는 지적도 일부 있지만 재무성관계자들은 이 초상화의 시대 배경이 이
전과 다름없다고 주장한다.
The bigger portraits are easier to recognize and their added detail
harder to duplicate, officials said. Moving them off center makes room
for a watermark and reduces wear on the portraits, they said.
초상화의 크기가 커짐에 따라 식별하기가 용이해졌으며 세밀한 부분이 더 잘
드러나게 돼 위조가 그만큼 어려워졌다. 초상화를 중심에서 옮겨지면서
물무늬(watermark)를 넣을 여유도 생기고 초상화가 닳아버리는 단점도
해결했다.
The new bills feature:
-Watermarks based on the same artwork as the portraits that are visible
from both sides when held up to a light.
-An embedded polymer security thread.
신권지폐의 특징을 예로 들면:
-빛에 비춰 보면 초상화가 양면에서 드러나는 물무늬
-중합체의 보안실선 등이 새겨진다.
On the new $5 bill, a thread to the left of Lincoln's portrait glows
blue when exposed to ultraviolet light. The words ``USA Five'' and a
flag with the number 5 where the stars would normally be are printed on
the thread and can be seen from both sides of the notes when held up to
a bright light.
신권 5 달러 지폐의 경우 자외선빛에 노출되면 링컨 초상화의 왼쪽에 위치한
실선이 푸른색으로 빛난다. 'USA Five' 글자와 5 라는 숫자가 새겨진 깃발이
실선위에 인쇄되어 있고 밝은 불빛에서는 글자와 숫자가 드러난다.
On the new $10 bill, a thread to the right of Hamilton's portrait glows
white when exposed to ultraviolet light. The words ``USA Ten'' and a
flag with the number 10 where the stars would be are printed on the
thread and can be seen from both sides when held up to a bright light.
신권 10달러 지폐의 경우도 자외선빛에 노출되면 해밀튼 초상화의 오른쪽에
위치한 실선이 흰색으로 빛나게 된다. 'USA 10'과 10 이라는 숫자가 5 달러
지폐와 마찬가지로 드러난다.
-The words ``Five Dollars'' in microprinting visible with a magnifying
glass are continually repeated on both side borders. The words ``United
States of America'' are microprinted on the lower right and left edge
ornamentation of the portrait's oval frame.
-확대경으로나 볼수 있는 미세한 'Five Dollars' 글자가 양면의 가장자리에
촘촘히 인쇄돼 있다. 'United States of America'란 글자도 좌우측 하단부의
타원형 모양 초상화 프레임에 미세인쇄돼 있다.
-Very fine lines behind both Lincoln's portrait and the Lincoln Memorial
on the new $5 and behind Hamilton's portrait and the U.S. Treasury
Building on the $10. When duplicated, the lines come out in a wavy
pattern.
-5 달러 지폐의 링컨 초상화와 링컨 기념관, 10달러 지폐의 해밀튼 초상화와
미 재무성 건물 뒤로는 섬세한 선이 위치해 복사할 경우 선이 물결 모양으로
드러난다.
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