창작
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brainchild 〔ｂｒ´ｅｉｎｔ∫｀ａｉｌｄ〕 두뇌의 소산, (독자적인)생각, 계획, 창작물, 발명품
creation 〔ｋｒｉ´ｅｉ∫∂ｎ〕 창조, 천지 창조, 창세, 창작, 창설, (제국 등의)건설, 수작, 위계의 수여, (신의)창조물, 삼라만상, 만물, 우주, (지력.상상력의)산물, 작품, (배우의)역의 창조, 새 연출, (의상 등의)창안, 새 의장, (감탄사로서)어마나!, ~ism 영혼창조설, (특수)창조설, ~ist
creator 〔ｋｒｉ´ｅｉｔ∂ｒ〕 창조자, 창작자, 창설자, 조물주, 신, (극의)역 창조자, 수작자, (새 의장)고안자, ~ship 창조자임
fictionist 〔ｆ´ｉｋ∫∂ｎｉｓｔ〕 창작자, 소설가
hypocorism 〔ｈａｉｐ´ａｋ∂ｒ｀ｉｚｍ〕 애칭, 애칭 창작(사용), (유아에게 말할 때의)유아어, 완곡어(euphemism)
originate 〔∂ｒ´ｉｄз∂ｎｎ´ｅｉｔ〕 시작되다, 일어나다, -nator 창작자, 발기인, origination 시작, 창작, 발명, 기원
origination 〔∂ｒ｀ｉｄз∂ｎ´ｅｉ∫∂ｎ〕 개시, 창작, 발명, 시초, 기인, 기점
originator 〔∂ｒ´ｉｄз∂ｎ｀ｅｉｔ∂ｒ〕 창작자, 창설자, 창시자, 발기인, 시조
sterility 〔ｓｔ∂ｒ´ｉｌ∂ｔｉ〕 불임(증), 불모, 무효, 무결과, (내용의)빈약, (사상, 창작력의)빈곤, 무미 건조, 무취미, 중성
imagination 상상력, 창작력, 구상력
invent ~을 만들어 내다, ~을 발명하다, 고안하다, 창작하다.
originate 창설하다, 창작하다, 시작하다.
reinvent (특히 이미 발명, 고안된 것을 모르고) 재발명하다, ~을 다시 창작하다; 다시 조작하다.
Shakespeare the creator of Hamlet 「햄릿」의 창작자, 셰익스피어
Artistic creativity is one of the abilities that make human beings different
from animals.
예술적 창작성은, 인간을 동물들과 다르게 만들어주는 능력들 중의 하나이다.
Art students who imitate the techniques of master artists
too well may lose their own creative ability.
대가들의 기법을 너무나 잘 모방하는 미술학생들은 자기 자신의 창작력을 상실할
수도 있다.
[比較] suppose, guess, imagine, assume, infer
guess는 자신 없이 추측할 때 쓰이고, suppose는 consider as true～란 뜻을 지닌다.
I am able to suppose how upset you are just from the expression in your eyes.(당신 눈빛만 보고도 당신이 얼마나 당황하고 있는지 짐작할 수 있네.)/ Can you guess how old I am?
imagine은 보다 더 넓은 문맥에서 창작적인 추측이나 사실과 다른 고의적인 추측을 가리킬 때 쓰이며 잘못된 추측을 암시할 때 쓰인다.
He imagines that people don't like him.
He had imagined that he had heard a scraping noise.
assume 역시 take as a fact or as true without proof라는 뜻인데, suppose보다는 formal style에서 쓰인다.
Assuming it rains tomorrow, what shall we do?
infer는 전제 또는 어떤 증거로부터 결론에 도달하는 경우에 쓰인다.
Modern art includes creations that can never be collected, owned, or exhibited in the traditional sense.
Often preferring concepts over materials, modern artists use materials in the broadest sense.
As a result, they have gone beyond the natural environment.
Their works use everything from neon lights and computers to the artists' own bodies, as artistic mediums.
Artists and art works can therefore become identical, as in the case of Body Art.
On the other hand, they can be distant from each other.
For example, an artist might phone workers in a museum, instructing them on how to make a work that he has not seen or touched himself.
현대 예술은 전통적인 의미에서 수집되고 소유되고 전시될 수가 없는 창작물들을 포함하고 있다.
재료보다는 대개 발상을 선호하기 때문에, 현대의 예술가들은 가장 넓은 의미에서의 재료를 이용한다.
따라서 그들은 자연적인 환경을 넘어선다.
그들의 작품은 네온등과 컴퓨터로부터 예술가 자신의 신체에 이르기까지 모든 것을 예술적인 매개물로서 이용한다.
따라서 예술가들과 예술 작품은 Body Art의 예에서처럼 동일시될 수 있다.
반면에, 그것들은 서로 멀리 떨어져 있을 수도 있다.
예를 들어, 어떤 예술가는 미술관에 있는 사람들에게 전화를 해서 자신이 보지도 않고 만져 보지도 않은 작품을 만드는 방법에 대해서 지시한다.
Most writers and poets suffer under the genius syndrome.
It is assumed that writing is a divine gift and that if you have that gift,
you should lock yourself away for three years and then come out with a masterpiece.
If you have to study writing, then you're not a genius and you shouldn't be a writer.
In fact, the intellectual privately agree with it.
However, Nicholas Delbanco doesn't believe the idea.
He says that if you want to improve your tennis skills, tennis lessons are a good idea.
He doesn't emphasize work that's entirely subjective and urges his students to imitate rather than create.
대부분의 작가들과 시인들이 천재 신드롬에 시달린다.
글을 쓰는 것은 천부적인 재능이며, 만일 그러한 재능이 있으면
삼년 동안 틀어박혀 있다가 걸작 하나는 가지고 나와야 한다고 여긴다.
만일 당신이 글쓰기를 배워야 한다면 당신은 천재가 아니며 작가가 되어서도 안 된다.
사실, 지식인들은 은근히 그것에 동의한다.
하지만, Nicholas Delbanco는 그 생각을 믿지 않는다.
만일 사람들이 테니스 솜씨를 향상시키고 싶다면, 테니스 레슨을 받는 것이 좋다고 그는 말한다.
그는 전적으로 주관적인 글을 강조하지 않으며 학생들에게 새로운 것을 창작하기보다는 모방을 하라고 독려한다.
Writing and editing are distinct processes.
Writing requires you to let the words flow as they come to you.
Editing requires you to stop and critically assess each word.
It is hard to stay in the creative flow when you are stopping after every word to criticize what you've just written.
If you try to write your first draft and edit it at the same time,
you're likely to lose your concentration and get caught up in details instead of delivering your message.
By the time you finish the first paragraph, you are likely to be frustrated and unable to remember what you originally intended to say.
글쓰기와 다듬기는 다른 과정이다.
글쓰기를 할 때는 머리에 떠오르는 말이 자연스럽게 흘러가도록 해야 한다.
다듬기를 할 때는 글쓰기를 멈추고 단어 하나하나를 비판적으로 평가해야 한다.
방금 쓴 내용을 비평하기 위해서 단어 하나하나마다 멈출 때는 계속해서 창작의 흐름 속에 있기가 힘들다.
초고를 쓰면서 동시에 다듬고자 하면, 집중력을 잃고, 요지를 전달하지 못하고 자질구레한 사항에만 붙잡힐 가능성이 높다.
첫 단락을 끝낼 때쯤이면, 좌절할 가능성이 높고 애초에 말하고자 했던 바를 기억할 수조차도 없다.
Reverie is the groundwork of creative imagination; it is the privilege of the
artist that with him it is not, as with other men, an escape from reality, but the
means by which he accedes to it.
공상은 창작적인 상상의 기반인데, 예술가의 특전은 그에게 있어서는
그것(공상)이, 다른 사람들에게서 와는 달리, 현실로부터의 도피가 아니라
현실로 이르는 수단이라는 점이다.
Youth is inspiration. One of the tragedies of the arts is the spectacle of
the vast number of persons who have been misled by this passing fertility
to devote their lives to the effort of creation. Their invention deserts
them as they grow older, and they are faced with the long years before
them in which, unfitted by now for a more humdrum calling, they harass
their wearied brain to beat out material it is incapable of giving them.
They are lucky when, with what bitterness we know, they can make a living
in ways, like journalism or teaching, that are allied to the arts.
청춘은 영감이다. 예술 활동의 비극 중 하나는 젊은 시절의 일시적 능력만을
믿고 길을 잘못 들어 평생을 창작하는 일에 바치는 수많은 사람들의 비참한
모습이다. 나이가 들면 창의력은 없어지고, 이제 와서 시시한 일을 할 수는
없으므로 더 이상 줄 수 없는 소재를 얻기 위해 두뇌를 쥐어짜내는 긴 세월을
맞이하게 된다. 씁쓸하지만 예술과 관련된 언론인이나 교사로서 생계를 유지할
수 있다면 다행한 일이다.
So great is our passion for doing things for ourselves, that we are
becoming increasingly less dependent on specialized labor.
No one can plead ignorance of a subject any longer, for there are
countless do-it-yourself publications.
Armed with the right tools and materials, newly-weds gaily embark
on the task of decorating their own homes.
Men of all ages spend hours of their leisure time installing their own
fireplaces, laying out their own gardens; building garages and making
furniture.
Some really keen enthusiasts go so far as to build their own record
players and radio transmitters. Shops cater to the do-it-yourself
craze not only by running special advisory services for novices,
but by offering consumers bits and pieces which they can assemble
at home.
Such things provide an excellent outlet to pent-up creative energy, but
unfortunately not all of us are born handymen.
자신이 직접 만들어 보려는 열의가 커지면서 우리는 전문적인 노동에 덜
의존하고 있다.
직접 만드는 법에 관한 출판물이 아주 많기 때문에 어떤 분야에 무지하다는
핑계는 통하지 않는다.
적합한 도구와 재료를 가지고 신혼부부들은 즐겁게 집 꾸미는 일을 시작한다.
나이와는 관계없이 많은 사람들이 여가 시간을 이용해 난방시설을 설치하거나,
정원을 꾸미거나, 차고를 짓거나 가구를 만든다.
아주 열성적인 사람들은 녹음기나 라디오를 제작하기까지 한다. 상점들은
직접 해보는 일에 열성적인 사람들을 위해 초보자를 위한 특별 서비스를
운영할 뿐 아니라 소비자들에게 집에서 조립할 수 있는 여러 가지 부품 세트를
판매한다.
그러한 것들은 창작 에너지의 훌륭한 배출구를 제공해 주고 있다. 그러나
불행히도 선천적으로 손재주가 없는 사람들도 있다.
The role of the rare individual who is conventionally said to have made
a discovery is much less unique in science than in other creative work.
It has been fairly said that if Beethoven had not written his symphonies
no one else would ever have done so. But if Darwin for instance, had
died young, someone else would certainly have put forward the theory of
Natural Selection. Indeed, someone else did, though in much less detail,
independently.
어떤 새로운 것을 발견했다는 비범한 인물의 역할은 다른 창작 분야에서보다
과학에서 덜 특이하다. 베토벤이 그의 교향곡들을 쓰지 않았다면 다른 어느
누구도 그것들을 쓰지 못했을 것이다. 그러나 다윈이 젊었을 때 죽었다면,
다른 누군가가 적자생존의 이론을 내놓았을 것이다. 완전히 똑같지는 않겠지만
누군가가 독자적으로 그것을 해냈을 것이 분명하다.
The technique of direct carving was a break with the nineteenth-century
tradition in which the making of a clay model was considered the
creative act and the work was then turned over to studio assistants to
be cast in plaster or bronze or carved in marble. Neoclassical sculptors
seldom held a mallet or chisel in their own hands, readily conceding
that the assistants they employed were far better than they were at
carving the finished marble.
direct carving 의 기법은 19 세기 전통으로부터의 탈피인데, 그 19 세기
전통에서는 진흙모형을 만드는 것이 창작적인 미술로 간주되었고 그 다음에
그 작품은 작업실의 조수들에게 넘겨져서 석고나 청동에 주조되든가 대리석에
새겨졌다. 신고전주의 조각가들은 그들 자신의 손에 거의 망치나 정을 들지
않았으며, 그들이 고용한 조수들이 최종대리석작품을 조각하는데 있어서
자신들보다 훨씬 낫다는 것을 기꺼이 인정했다.
Aside from perpetuating itself, the sole purpose of the American Academy
and Institute of Arts and Letters is to "foster, assist and sustain an
interest" in literature, music, and art. This it does by
enthusiastically handing out money. Annual cash awards are given to
deserving artists in various categories of creativity: architecture,
musical composition, theater, novels, serious poetry, light verse,
painting, sculpture. One award subsidizes a promising American writer's
visit to Rome. There is even an award for a very good work of fiction
that failed commercially ― once won by the young John Updike for the
Poorhouse Fair and, more recently, by Alice Walker for In Love and
Trouble.
자신을 영속시키는 것 이외에, 미국 문예 예술원(American Academy and
Institute of Arts and Letters)의 유일한 목적은 문학, 음악, 미술에 관한
관심을 육성하고 보조하고 지지하는 것이다. 그 기관은
열광적으로(적극적으로) 자금을 지원해줌으로써 이 일을 한다. 건축,
음악작곡, 연극, 소설, 본격적 시류, 가벼운 운문, 회화, 조각 등 다양한
범주의 창작활동에 있어서 자격 있는 예술가들에게 매년 현금 수상이
주어진다. 한번의 수상은 미국의 유망한 작가가 로마 방문하는데 자금을
대주었다. 상업적으로 실패한 훌륭한 소설에조차도 상이 주어지는데, 젊은
John Updike 에게는 the Poorhouse Fair 라는 작품에 대해서, 그리고 더
최근에는 Alice Walker 에게 In Love and Trouble 이라는 작품에 주어졌다.
For decades now, we've done much of our shopping for groceries in the
same way: passing through a turnstile, taking a cart or basket, filling
it up with goods we take off shelves and paying a cashier for what we've
chosen as we leave. Yet this way of shopping was the brainchild of one
man: Clarence Saunders of Memphis, Tennessee.
수십년 동안 우리는 같은 방식으로 식료품 쇼핑을 했다. 십자형 회전문을
통과해서 손수레나 바구니를 들고 선반에서 꺼낸 상품을 그것에 채운 뒤,
나갈 때 자기가 선택한 것에 대해 계산원에게 돈을 내는 것이다. 이런
쇼핑방식은 한 사람의 창작물이었다. Tennessee주 Memphis시의 Clarence
Saunders가 바로 그 사람이다.
The biological sonar, or echolocation, of bats and a number fo other animals
is one of nature's great ingenuities. As a means of perceiving the environment
by bouncing high-frequency sounds off objects, it interests scientists in many
disciplines. Echolocation serves the bat as a substitute for vision in the
perception of near and moderately near objects.
박쥐와 그밖의 야수의 동물들의 생물학적 음파탐지기관, 즉 ECHOLOCATION은 자연의
위대한 창작품 중의 하나다. 물체에 고주파 소리를 발사해서 주위환경을 파악하는
하나의 수단으로서, 이것은 많은 분야의 과학자들에게 흥미를 주고 있다. 이 기관은
박쥐가 가까이 있는 물체와 보통 정도로 가까운 물체를 파악하는 데에 눈의 역할을
대신해 준다.
Yet its alloys can possess the strength of steel, with only a third of its weight.
Thus, when Alexander Calder designed one of his last mobiles-a soaring
creation eighty feet long-his choice of aluminum over steel cut two tons
from its weight. Alumnium also assures the masterpiece virtual immortality.
The instance the metal is exposed to air, its surface aquires a
transparent film that seals the interior against further corrosion.
그러나 알루미늄 합금은 강철과 같이 강하지만 무게는 강철의 3분의 1에 지나지 않는다.
그리하여, 알렉싼더 콜더가 그의 마지막 조각품 가운데 하나를 설계했을 때-그것은
솟아오르는 것 같은 창작물로 길이가 80피트였는데-강철을 제쳐놓고 알루미늄을
택함으로써 무게를 2톤 줄였다. 알루미늄은 또한 이 걸잘품에 사실상 영구성을
보장해 주는 것이나 다름없다. 이 금속은 공기에 노출되는 순간에 표면에 투명한
막이 생겨서 그 내부가 더이상 잠식되지 않도록 막아준다.
KSIC-9019
기타 창작 및 예술관련 서비스업
Other creative and arts related services
KSIC-90199
그 외 기타 창작 및 예술관련 서비스업
Other creative and arts related services n.e.c.
컨텐트 저작 및 편집 소프트웨어 Content authoring and editing software
무늬 디자인 소프트웨어 Pattern design software
그래픽 또는 사진이미지 소프트웨어 Graphics or photo imaging software
비디오 창작및 편집 소프트웨어 Video creation and editing software
워드 프로세스 소프트웨어 Word processing software
챠팅 소프트웨어 Charting software
프리젠테이션용 소프트웨어 Presentation software
웹 페이지 작성 및 편집 소프트웨어 Web page creation and editing software
달력 및 일정 소프트웨어 Calendar and scheduling software
trade character
기업 또는 상품을 표시하는 독특한 인물이나 동물을 그림이나 인형으로
창작하고, 반복 사용하는 것에 의해 그 기업이나 상품과 결부시키려고
하는 것. eye catch 에 trademark의 성격을 갖게 하는 것.
improvisation [임프로베제이션] (1)재즈에서 솔로악기 주자가 주어진 테마를
바탕으로 독특한 바리에이션을 창조하는 것. (2)즉흥연주. 창작과 연주를 동시에 하는
행위.
☞ 제프리에게서 12 몽키즈 군단이 자신의 아이디어였다고 들은 콜은
쫓기듯이 도망쳐 나온다. 숲속에 혼자 있는 캐서린. 그녀는 돌아온
콜에게 자수하라고 설득한다.
Cole : Do you think maybe I've wiped out the human race?
(당신은 제가 인류를 전멸시켰는지도 모른다고 생각하세요?)
Kathryn: Nobody is gonna wipe out the human race. Not you or Jeffrey or anybody else!
(인류를 전멸 시킬 사람은 아무도 없어요. 당신도 아니고 제프리도
아니고 그 누구도 아니에요!)
You're created something in your mind. A, a...
(당신은 머릿속에서 뭔가를 창작한 거예요. 그, 그...)
Cole : Mentally divergent?
(정신적으로 흩어져 있어요?)
Kathryn: A... whatever!
(그... 무엇이든지!)
Kathryn: It, a, a substitute reality because you don't wanna deal
with anything.
(그건, 어, 당신이 아무것도 상대하기 싫어서 만들어낸 대리
현실이에요.)
* wanna = want to
Cole : I WOULD LOVE IT IF THAT WAS TRUE.
(그게 사실이었으면 정말 좋겠어요.)
Kathryn: IT CAN BE DEALT WITH.
(그건 처리될 수 있는 거예요.)
But only if you want to. I can help you.
(하지만 당신이 원해야만 가능해요. 제가 도울 수 있어요.)
돌의 질감표현을 응용한 작품 연구 : 본인 작품세계와 창작과정을 중심으로
Work Study on Application of Textural Expression of Stone
초등학교 3학년 창작학습 포트폴리오 평가 개발
Development of Portfolio Assessment for Third-Grade Creative Learning in Elementary School
초등학교 3학년 창작학습 포트폴리오 평가 개발
Development of Portfolio Assessment for Third-Grade Creative Learning in Elementary School
협동학습을 통한 국악 창작 지도 방안 연구
A Study on Creating Instruction for Korean Traditional Music through Cooperative Learning
현대동요의 창작 경향에 관한 연구 : 2003년-2007년 창작동요제 입상곡을 중심으로
The Study on Composition Trends Of Contemporary Dong-yo
광고를 활용한 시 창작 교육
A study on the Creation of Poetry Education Using Advertisement
한국 창작동화의 도깨비민담 수용양상과 의미 연구
A Study on the Acceptance Pattern and Meaning of a Folktale about a Goblin (Dokkaebi) in Korean Creative Children's Books
창작춤 "새"의 분석을통한 창작체현과 예술의 회학적 연구
[:]
안과 밖을 가로지르는 상상력 : 시 「廣大哭」외 29편의 창작론
Imagination integrating ‘Self' and reality
현대 창작동화에 나타난 환경교육적 내용분석
Analysis of content for Enviromental Education on the Modern Creative Tales
고등학교 음악 교과서에 나타난 대중음악 분석 및 창작 수업 지도 방안 연구
The research on the listed popular music on the high school music textbooks and the creation teaching method research
또랑광대 창작판소리 연구
A Study on the Newly Pansori of "Ttorang-gwangdae"
소설 창작교육 방안 연구
A study on the Teaching Method Novel Creation
컴퓨터 음악프로그램을 활용한 초등 창작지도 방안 연구
A Study on the Application of Computer Music Program for Creative Music in the Elementary School
경기민요의 음악적 특징을 활용한 창작 지도방안 연구
(A) Study on the teaching method of composition based on the musical characteristics of Gyeonggi folk songs
문학 반응 활성화를 위한 창작동화 읽기 활용 방안
(An) Application plan of creative fairy tale reading for boosting literary response
ARCS전략과 고든의 음악학습이론을 적용한 창작지도 방안 : 고등학생을 대상으로
(A) Study on the teaching methods for musical creation based on ARCS strategy and gordon's musical learning theory
haiku n. 하이쿠(俳句; 일본 정형시로 5/7/5의 운율을 지닌 한 줄 짜리 시(간혹
삼행으로 나눠 쓰기도 한다)로, 오랜 전통을 지니고 있으면서 오늘날까지 창작되고
회자되는 대중시)
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