작품
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abstraction 〔æｂｓｔｒæｋ∫∂ｎ〕 추상, 추출, 추상파의 작품, 방심, 절취
agonist 〔´æｇ∂ｎｉｓｔ〕 싸움(경기)의 가담자, (문학 작품의)주인공, 주동(작동)근, 작용(작동)약(물질)
allonym 〔´æｌ∂｀ｉｍ〕 필명, 가명 작품
atmosphere 〔´æｔｍ∂ｓｆｉ∂ｒ〕 대기, 대기권, 공기, 분위기, 주위의정황, 기분, 기압, 전체를 싸고 있는 가스체, (예술 작품의)풍격, 운치
biocritical 〔ｂ｀ａｉｏｕｋｒ´ｉｔｉｋ∂ｌ〕 (작가 등의)생활(과 작품)연구의
brain child 생각, 계획, 두뇌의소산, 작품
canon 카논(기독교적 신앙 및 행위의 기준), 교회의 법규, 법규집, 규범, 기준(criterion), 정전(외전에 대하여), 진짜 작품(목록(위작에 대하여)), 카논, 전칙곡, 카논활자(48포인트), 성당참사회원, 수사신부, =CANYON
caprice 〔ｋ∂ｐｒ´ｉ:ｓ〕 변덕(whim), 제멋대로의 행동, 뜻밖의 급변, 공상적 작품, =CAPRICCIO
centerpiece 〔ｓ´ｅｎｔ∂ｒｐ｀ｉ:ｓ〕 중앙부 장식(테이블 등의), 가장 중요한 작품(항목(등))
classic 〔ｋｌ´æｓｉｋ〕 (예술품 등의)일류의, 최고수준의, 표준적인, 단아한, 고상한, 고전의, 그리스.로마 문예의, 고대 그리스.라틴의 예술 형식을 본받은, 고전풍의, 고전적인, 역사적(문화적) 연상이 풍부한, 유서 깊은, (학문 연구.연구 서적 등이)권위 있는, 정평이 있는, 전형적인, 모범적인, (복장 등이)유행에 매이지 않는, (유행을 넘어서서) 전통적인 (스타일의), (그리스.라틴의)고전 작가(학자), 고전 작품, 고전, 고전어, 일류작품, 고전, 대문호, 대예술가, (특정 분야의)권위서, 명저, 대표적인 것, 모범이 되는 것, 전통적(으로 유명한)행사, =CLASSIC RACES, 전통(고전)적인 (스타일의) 복장(차.도구등), 유행을 초월한 (스타일의)옷, 클래식 카
collage 〔ｋ∂ｌ´ａ:з〕 콜라주(기법)(사진.철사.신문.광고조각 등을 맞추어 선과 색을 배합한 추상적 구성법), 콜라주의 작품, collagist
comedy 〔ｋ´ａｍ∂ｄｉ〕 코메디, 희극, 희극적인 장면(사건), 희극적 요소, 인생극(희비 양면에서 인생의 진상을 그린 작품)
companion piece (문학 작품등의)자매편
conceptual art 개념 예술(제작의 개념과 과정 그 자체를 예술 작품으로 보는), conceptual artist 개념 예술가
creation 〔ｋｒｉ´ｅｉ∫∂ｎ〕 창조, 천지 창조, 창세, 창작, 창설, (제국 등의)건설, 수작, 위계의 수여, (신의)창조물, 삼라만상, 만물, 우주, (지력.상상력의)산물, 작품, (배우의)역의 창조, 새 연출, (의상 등의)창안, 새 의장, (감탄사로서)어마나!, ~ism 영혼창조설, (특수)창조설, ~ist
cribbing 〔ｋｒ´ｉｂｉŋ〕 (남의 작품의)무단 사용, 표절, 커닝, 자습서(주해서)사용, =CRIBBITING
crib 〔ｋｒｉｂ〕 어린이 침대(테두리가 있는), (가로장이 있는)구유, 여물통, (통나무)오두막, 좁은 방(집), 저장소, 곳간(소금.옥수수 등의), (CRIBBAGE에서)선이 쥐고 있는 패, =CRIBBAGE, (남의 작품을)무단 사용, 표절, (학생용의)자습서, 주해서, 커닝페이퍼, 집, 가게, 금고, 구유를 비치하다(두다), (남의 작품을)무단 사용하다, 표절하다, (좁은 곳에)밀어 넣다, (말이)구유(여물통)를 물어 뜯다, 남의 작품을 무단 사용하다, 표절하다, 커닝하다, 자습서를 쓰다
critique 〔ｋｒｉｔ´ｉ:ｋ〕 (문예 작품 등의)비평, 비판, 평론, 비평문, 비평법
deaccession 〔ｄ｀ｉ:∂ｋｓ´ｅ∫∂ｎ〕 (작품, 수집품의 일부를 다른 작품을 구입하기 위하여)매각(처분)하다, 매각, 처분
disjecta membra 〔ｄｉｓｄз´ｅｋｔ∂ｍ´ｅｍｂｒ∂〕 (F)(문학 작품 등의)(흐트러진)단편, 단편적 인용
duo 〔ｄｊ´ｕ:ｏｕ〕 (악)이중주(곡)(2개의 다른 악기를 위한 악곡, 2개의 동일 악기를 위한 작품은 duetto), (연예인 등의)짝, 콤비, 2인조
exotica 〔ｉｇｚ´ａｔｉｋ∂〕 이국풍의 것, 이국 취미의 작품, 별난 습속
extemporization 〔ｉｋｓｔ｀ｅｍｐ∂ｒｉｚ´ｅｉ∫∂ｎ〕 즉석에서 만듦, 즉흥, 즉흥적 작품, 즉석에서 노래 부름, 즉석 연주(등)
facture 〔ｆ´æｋｔ∫∂ｒ〕 제작(법), 수법, 제작물, 작품, (작품의)질
fantasist 〔ｆ´æｎｔ∂ｓｉｓｔ〕 환상곡(환상적 작품)을 쓰는 작곡가(작가), 몽상가
filmography 〔ｆｉｌｍ´ａｇｒ∂ｆｉ〕 특정 배우, 감독의 작품 리스트, 영화 관계 문헌
forgery 〔ｆ´ｏ∂ｒｄз∂ｒｉ〕 위조, 문서 위조(죄), 위조 문서(도장, 작품, 화폐)
Gesamtkunstwerk 〔ｇ∂ｚ´ａ:ｍｔｋ｀ｕｎｓｔｖε∂ｒｋ〕 (음악, 연극, 시 등을 하나로 한)종합 예술 작품
ghostwrite 〔ｇ´ｏｕｓｔｒ｀ａｉｔ〕 (연설문, 문학 작품을)대필(대작)하다
gnomology 〔ｎｏｕｍ´ａｌ∂ｄзｉ〕 금언(격언)집, 격언(경구)적 작품
goncourtprize 공쿠르상(매년 우수 문학 작품에 수여)
hackwork 〔ｈ´æｋｗ｀∂:ｒｋ〕 (돈벌이를 위한 예술 작품 등의)하청 작업, 9특히 삼류 작가의)매문쓰기
hobbit 〔ｈ´ａｂｉｔ〕 호빗(영국의 작가 John R Tolkien의 작품에 나오는 가공의 난쟁이
Holesm Sherlock 영국 소설가 Arthur Conam Doyle의 작품중의 명탐정, 명탐정
Holmes 〔ｈｏｕｍｚ〕 홈스(영국의 소설가 Conan Doyle의 작품 중의 명탐정)(일반적으로)명탐정
Hudibrastic 〔ｈｊ｀ｕ:ｄ∂ｂｒ´æｓｔｉｋ〕 (영국 시인 Samuel Butler의 작품 Hudibras에서)익살스럽고 풍자적인
humoristic 〔ｈｊ｀ｕ:ｍ∂ｒ´ｉｓｔｉｋ〕 유머(감각)이 있는, 해학적 작품의
juvenilia 〔ｄз｀ｕ,ｖ∂ｎｉｌｉ∂〕 (어떤 작가)의 젊었을때의 작품(집)
magnum opus 〔ｍ´æｇｎ∂ｍ ´ｏｕｐ∂ｓ〕 대작, 대표작, 주요 작품
manufacture 〔ｍ｀æｎｊ∂ｆ´æｋｔ∫∂ｒ〕 제조하다, (문예 작품을) 남작하다, 날조하다
master of ceremonies (식, 여흥의)사회자 (생략 M, C) 의전관, 문예 부흥기의 명화가들(의 작품)
miscellanea 〔ｍ｀ｉｓ∂ｌ´ｅｉｎｉ∂〕 (종종 단수 취급) 잡찬, 잡록(특히 문학 작품의)
motif 〔ｍｏｕｔ´ｉ:ｆ〕 (예술 작품의)주제, 주선율, 레이스 장식
night piece 야경화, 야경을 다룬 작품(회화, 악곡)
oeuvre 〔´∂:ｖｒ∂〕 (한작가, 예술가 등의)일생의 작품, 전 작품, (개개의)예술 작품
offering 〔´ｏ:ｆ∂ｒｉŋ〕 (신에게의)봉납, 헌납, 봉헌물, 제물, (교회에의)헌금, 연보, 선물, 신청, 제의, (팔 물건의)제공, 매출, 제공물, 팔 물건, (특히 예능 등의)제공 작품
omnibus 승합마차, 버스 = ~ book 한 작가의 한 권으로 된 작품집
pastiche 〔ｐ´ｅｉｓｔ´ｉ:∫〕 혼성곡, 혼성화, 모방 작품
piece 조각, 단편, 한 조각, 부분품, 한 구획, 한개, 한장, 한예, (일정한 불량을 나누어내는)한 필, 한 통(따위), 화폐, 작품의 한 편, 한 곡, 총, 대포(장기등의)말-접합하다, 잇대어서 수시하다(만들다)
potboiler 〔ｐ´ａｔｂ´ｏｉｌ∂ｒ〕 생활을 위한 문학 작품
primitive 태고의, 초기의, 원시의, 원시적인, 소박한, 문예 부흥기 이전의 화가, 그 작품, 원시인, 소박한 화풍의 화가, 원어. primitively ad. primitiverness n.
production 생산, 제작, 작품, 연출, 제작소
pulp literature 저속하고 엽기적인 작품(소설)
remake 〔ｒｉ:ｍ´ｅｉｋ〕 고쳐 만들다, 개조하다, 바꾸다(transform), (오래된 영화를)다시 영화화하다, 재영화화 작품
retrospective 〔ｒ｀ｅｔｒ∂ｓｐ´ｅｋｔｉｖ〕 회고의, 회구의, (경치가)배후에 있는, 소급하는, 소급력을 가지는, (화가 등의)회고전, 작품연표
sampler 견본검사원, 견본 채취구, 시식자, (여학생의)자수 견본 작품
stodge 〔ｓｔ｀ｄз〕 (지나치게)기름진 음식, 실속있는 음식, 읽기(이해하기)어려운 것, 재미없는 작품(사람), 게걸스럽게 먹다, 마구 퍼먹다
subtext 〔ｓ´∧ｂｔ｀ｅｋｓｔ〕 서브 텍스트(문학 작품의 배후에 숨은 의미), 언외의 뜻
swan song 백조의 노래(백조가 죽을 때 부른다는), 마지막 작품
thing 〔θｉŋ〕 (유형, 무형의)물건, 무생물, 일, 사정, 사태, 말하는것, 말, 행위, 작품, 곡, 생물, 동물, 사항, 소지품, 도구, 재산, know a ~ or two 빈틈없다, 익숙하다, make a good ~ of ...으로 이익을 보다
titlepiece 〔ｔ´ａｉｔｌｐ´ｉｓ〕 (책 이름과 같은 작품을 포함한)수필집, 작품집
trashformation 〔ｔｒ｀æ∫ｆｏ∂ｒｍ´ｅｉ∫∂ｎ〕 버려진 쓸모없는 잡동사니로 유용한 예술적 작품을 만들어 내기
travesty 〔ｔｒ´æｖ∂ｓｔｉ〕 익살화(하다, 한 작품)
work 일, 직업, (예술상의) 작품, 공장, 기계, at ~ 일하고, fall(get, go)to ~ 일에 착수하다, in ~ 취업하여, man of all ~ 만능꾼
clip 괜찮은 작품; 작은 작품; (머리 등을) 깎음
contribution 공헌, 기여; 기부, 기증; 기부금; 기고 작품
creation 창조, 창설; 창조물, 예술 작품
ensemble (예숙 작품의) 전체적 효과, (연극 등에서 주연 이 외의) 공연자 무리
feature-film 장편 영화; 주요 작품
piece 1. 한 조각, 한 토막; 배당, 이익; (문학, 회화, 조각 등의) 작품 2. 잇다, 결합하다.
production (극장의) 상연 작품, 제작 영화; 생산고, 생산액; 생산, 제작
stuff (막연한) 사물, 재료, 물건; 식료품; 작품; 연기; 분야; 어리석을 생각
work 1. 일, 작품; 직장, 회사 2. 유효하게 작용하다, 효과가 있다, 작동하다, 기능하다; 나가다, 전진하다.
writing 쓰기; 집필, 저작; 작품
forgery (문서,화폐, 작품, 도장 등) 위조(죄)/위조품
She used her talent to create beautiful artwork.
그녀는 아름다운 예술 작품을 만들기 위해 재능을 이용했어요.
We felt inspired by the beautiful artwork. (우리는 아름다운 예술 작품에 영감을 받았어요.)
They showed their creativity through their artwork. (그들은 그들의 작품을 통해 창의성을 보여줬어요.)
The teacher provided constructive criticism on the students' artwork. (선생님은 학생들의 작품에 대해 건설적인 비평을 제공했습니다.)
The artist held an exhibition of her latest paintings. (작가는 최신 작품 전시회를 개최했습니다.)
She likes to add a personal touch to her artwork. (그녀는 자신만의 감성을 작품에 더하길 좋아해요.)
She spends a lot of effort on her artwork. (그녀는 자신의 예술 작품에 많은 노력을 쓴다.)
나는 세계의 유명한 문학 작품을 읽기를 좋아한다.
I'm fond of reading world-famous literary works.
나는 특히 모차르트의 작품을 좋아한다.
Especially I like the works of Mozart.
They're handing over the artwork.
그 작품을 건네주고 있다.
He rated the work a "10".
그는 그 작품에 만점을 주었습니다.
"He rated the work a ""10""."
그는 그 작품에 만점을 주었읍니다.
a classic novel [film, work] 고전적 소설 [영화, 작품]
'Swan Lake' is one of Tchaikovsky's best-known compositions. 「백조의 호수」는 차이코프스키의 가장 유명한 작품들 가운데 하나이다.
It's hard to criticize one's own work. 자기 자신의 작품을 비평하기는 어렵다.
Her novels dominate all other literature of the early part of this century. 그녀의 소설들은 금세기 초기의 모든 다른 문학 작품보다 뛰어나다.
Lamps were arranged to illuminate his work. 램프들은 그의 작품을 비추도록 배열되어 있었다.
He has only read Shakespeare in translation, not in English. 그는 셰익스피어의 작품을 영어가 아니라 번역본으로 읽었을 뿐이다.
a professional piece of work 수준 높은 작품
He gave recitations from Shakespeare. 그는 셰익스피어 작품을 암송했다.
a satisfactory attempt [book, piece of work] 만족할 만한 시도 [책, 작품]
Rachel Louise Carson was an aquatic biologist, naturalist, and
writer whose Silent Spring (1962) sparked an international
controversy over the effect of pesticides on animals and human life.
Rachel 는 수상생물학자이며, 박물학자이며, 작가였는데, 그 사람의
1962년도 Silent Spring 이라는 작품이 동물과 인간에게 끼치는 농약의
영향에 관한 국제적인 논란에 불을 붙였다.
Jerome Kern's most famous work is Showboat, one of the best,
most enduring musical comedies.
"제롬 컨"의 가장 유명한 작품은 Showboat 인데, 그것은 가장 최고이며
가장 지속적인 뮤지컬 코미디 중의 하나이다.
Even though best known for her prose works, Maya Angelou also
published several collections of poetry.
비록 그녀의 산문체 작품들 때문에 가장 유명하지만, Maya Angelou 는
또한 여러 개의 시 모음집도 출판했다.
Although Emily Dickinson is now a well-known American poet,
only seven of her poems were published while she was alive.
Emily Dickinson 은 지금 유명한 미국의 시인이지만, 그녀가
살아있을 때는 그녀의 시 중에서 단지 7 개의 작품만이 출판되었다.
A novel can be considered a work of imagination that is rooted in reality.
소설이란 것은, 현실에 바탕을 둔 상상력의 작품이라고 간주될 수 있다.
James Baldwin's Just Above My Head is a revealing book portraying
all the lyricism, violence, and tenderness that contribute to
human interaction.
James Baldwin 의 Just Above My Head 라는 작품은 인간의 상호작용에
기여하는 모든 감정표현, 폭력, 부드러움 등을 묘사하는 하나의 뜻깊은 책이다.
The impact of Thoreau's "On the duty of Civil Disobedience"
might not have been so far-reaching had it not been for
Elizabeth Peabody, who dared to publish the controversial essay.
만약에 그 논란이 되는 에세이를 과감히 출판했던 Elizabeth Peabody 가
없었더라면, Thoreau 의 작품 "On the duty of Civil Disobedience" 의
영향은 그렇게 대단히 광범위하지 않았을는지도 모른다.
George Gershwin was an American composer whose concert works joined the
sounds of jazz with those of traditional orchestration.
George Gershwin 은 그의 연주회 작품들이 재즈의 소리와 전통적인 관현악의
소리를 결합시켰던 미국의 작곡가였다.
Produced in an era when public taste favored the sentimental and moralistic,
Susan Warner's "The Wide Wide World" was for years extremely popular both in
the United States and abroad.
대중들의 취향이 감상적인 것과 도덕적인 것을 선호했었던 한 시대에 생산된, Susan
Warner의 작품 The Wide Wide World 은 수년동안 미국과 해외에서 극히 인기
있었다.
Beginning in the Middle Ages, composers of Western music used a system of
notating their compositions so that they could be performed by musicians.
중세 시대부터, 서양음악의 작곡가들은 그들의 작품들이 (다른)음악가들에 의해서
연주될 수 있도록, 그들의 작품을 악보로 기록하는 하나의 체계를 사용했다.
The art works of Madlyn-Ann Woolwich are characterized by strong, dark colors
and fine attention to patterns of light that attract the viewer's eye.
Madlyn-Ann Woolwich 의 미술 작품들은 다음 두 가지의 특징을 가진다. (1) 강하고
어두운 색깔, (2) 관객의 눈길을 끄는 빛의 양상에 관한 훌륭한 촛점.
An etude is a short musical composition written especially to enable students
to practice a particular technique.
연습곡은 학생들에게 특정한 기법을 연습할 수 있도록 해주기 위하여 특별히 작곡된
짧은 음악 작품이다.
The photographs of Carrie Mae Weems, in which she often makes her family
members her subjects, are an affectionate and incisive representation of
the African American experience.
Carrie Mae Weems 의 사진작품들은 - 그 안에서 그녀는 흔히 자신의 가족을 작품의
주제로 삼는데 - 미국흑인들의 경험에 관한 애정적이며 신랄한 표현들이다.
The works of the author Herman Melville are literary creations of a high
order, blending fact, fiction, adventure, and subtle symbolism.
작가인 Herman Melville 의 작품들은, 사실과 허구와 모험과 미묘한 상징주의 등을
혼합해서, 하나의 높은 수준의 문학창작물이다.
Although they reflect a strong social conscience, Arthur
Miller's stage works are typically more concerned with
individuals than with systems.
그들은 강한 사회적 의식을 반영하지만, Arthur Miller's 무대 작품들은 전형적으로
시스템보다는 사람들에게 더 관련이 있다.
The work for which the poet Emma Lazarus is best known is "The New Colossus,"
which is inscribed on the pedestal of the Statue of Liberty.
시인인 Emma Lazarus 가 가장 유명해진 그 작품은 "The New Colossus" 인데, 그것은
자유의 여신상의 주춧돌에 새겨져있다.
Willa Cather considered her novel of life in nineteenth-century
Nebraska, My Antonia, to be her best work.
Willa Cather 는 19세기 네브라스카에서의 생활에 관한 그녀의 소설 My Antonia 를
자신의 최고 작품이라고 간주했다.
According to classical musical tradition, the term "sonata" is
given to those works written for solo piano or for a solo
wind or stringed instrument.
고전 음악의 전통에 따르면, 소나타라는 용어는 피아노 독주를 위해 또는 관악기나
현악기 독주를 위해 쓰여진 그러한 작품들에 부여된다.
First published in 1865, "The Celebrated Jumping Frog of
Calaveras County" soon earned Mark Twain national recognition as a humorist.
1865년에 처음으로 출판된, "The Celebrated Jumping Frog of Calaveras County"
라는 작품은 즉각적으로 Mark Twain 에게 휴머리스트로서 전국적인 명성을
얻어주었다.
The term "neoclassicism," which was used by the artists themselves, describes
works heavily influenced by the art of classical antiquity.
예술가 자신들에 의해서 사용되었던 신고전주의란 용어는 고전전통의 예술에 의해서
대단히 영향을 받은 작품들을 묘사한다.
swan song: 마지막 화려하고 웅장한 행위나 그 작품
→ 고대인들과 14세기 이후 시인들은 백조가 죽기 전에 딱 한 번 아름다운 노래를 부른다는 생각을 한 것에서 유래.
play the sedulous ape: 모방하다, 흉내내다
→sedulous는 ‘근면한’의 뜻으로 특히 작가나 화가들이 자주 쓰는데 이들은 다른 작가나 화가들의 작품을 관심을 갖고 흉내내면서 연구를 통해 성장함.
beggared description: 글로 (표현을) 다할 수 없다
→ Shakespeare의 작품에서 유래.
(6) 그 작가의 작품 하나를 번역문이 아닌 원문으로 읽고 독후감을 쓰라는 선생님의 말씀이 계셨다.
→ 선생님의 말씀이 계셨다→ 선생님이 ～하라고 일렀다: be told by our teacher to+동사 형식을 이용해야 합니다.
→ 번역문이 아닌 원문으로 읽다: read in the original, not in translation 또는 but in the original
→ 독후감을 쓰다: write (down) how one feels after reading (a book)
(ANS) We were told by our teacher to read one of author's books, not in translation, but in the original, and write down how we felt afterwards./ We were told by our teacher to read one of the author's books in the original and them write down our impressions./ Our teacher told us to read one of the author's books in the original and write down our feeling (about it).
2. 그 증거에는 의심의 여지가 없다. 이것이 피카소의 진짜 작품일 수가 없다.
→ 「~할 이유가 없다」 can't라는 조동사를 사용하면 좋다.
→ A true Picasso's picture로 하면 true picture가 아니고 Picasso를 수식하게 되므로 바람직하지 못하다.
→ 「의심의 여지가 없다」 leave no room for doubt/ prove conclusively that절/ prove beyond doubt that절
(ANS) The evidence leaves no room for doubt; this can't be an original Picasso.
[比較] smell, scent, odor, aroma
smell은 가장 일반적인 말이며 가장 색채가 없는 말이고, 냄새의 근원·질 따위를 꼬집어 말하지 않아도 좋은 경우에 쓰기 적당한 말이다.
I like the smells in the country after a rain.
또한 냄새를 한정하는 수식어와 같이 쓰기에 좋은 말이다.
foul smells/ fresh smells/ the rank smell of weeds(잡초의 역한 냄새)
scent는 엄밀한 용법에서는, 냄새를 맡아보는 물체에서 발산하는 기를 말한다. scent는 후각 신경에 주는 인상에 중점이 있지 않고, 후각 신경에 이르는, 물체에서 발산하는 희미한 기에 중점이 있다.
The scent of roses filled in the air./ The dogs followed the fox by scent.
odor는 보통 짙은 냄새를 암시해서, scent의 경우처럼 미묘하고 고도로 날카로운 후각이 필요함을 암시하지 않는 것이 보통이다.
The odors of the kitchen clung to her clothes.
또한 odor는 흔히 「향기로운 냄새」이며 불쾌한 냄새는 a rank odor, a foul odor처럼, 형용사로 수식된다. 특히 형용사 odorous는 쾌적한 향기만을 가리킨다. 반의어는 malodorous이다.
aroma는 본래는 향미료(spice)를 의미한다. 옛 종교 작품에, The three Maries brought aromas for to smear our Lord.(세 분 마리아는 우리 주님께 바를 향료를 가지고 왔다.)의 예가 있다. aroma는 odor보다 직접적이면 톡 쏘는 듯한 날카로운 냄새의 뜻이 강하다. 반드시 향기로운 냄새를 가리키지는 않지만 불쾌한 냄새를 가리키는 일은 없다. 또한 aroma는 무슨 상미할 물건을 암시하는 것이 보통이어서, 후각과 미각에 호소하는, 확대되어 사람의 미감에 호소하는 물건에 쓰일 수 있다.
the aroma of fresh coffee
[比較] subject, theme, topic
subject는 가장 일반적인 말로 토론·연구·논문·예술 따위에서 취급되는 것에 대해 쓰인다.
She is the chief subject of conversation at present./ What is the subject of his painting?/ Juvenile delinquency is a broad subject.
theme은 범위가 한층 좁은 말로 일반적인 subject의 어느 국한된 또는 특별한 부분을 말하며, 문학 작품·예술 작품에서 연마되고 발전되는 제목, 또는 그 작품의 기조가 되는 주제(motif)를 구성하는 제목을 말한다.
Water-falls are from very early times a favorite theme for the painter./ The theme of a need for reform runs through his work.
topic은 화제·논제이며 theme과 마찬가지로 범위가 좁은 말로 한 작품·저작의 어느 일부분에서 취급되는 진술을 말한다.
The topic is treated fully in this section.
또한 수필에 있어서와 같이 개인을 위한, 또는 일단의 사람들이 토론을 하기 위해 선택한 일반의 관심을 끄는 화제를 말한다.
Baseball is their favorite topic of conversation.
[比較] translation, version, paraphrase
translation은 어떤 언어로 표현된 글이나 말을 다른 언어로 옮기는 것을 뜻한다.
a German translation of Shakespeare
version은 특히 원본을 그대로 번역(직역)한 것이 아니라, 그 정신에 충실한 번역을 의미하는 경우에는 translation과 바꿔 쓰일 수 있다. 그러나 흔히 어느 작품의 특별한 번역, 특히 성서의 번역에 대해서 쓰인다.
the Authorized(or King James) Version(흠정성서)
paraphrase는 작품이나 글귀의 뜻을 전하는 것이 목적인 자유스러운 번역, ‘의역’의 뜻으로 쓰일 수 있다.
A translation must be a paraphrase to be readable.(번역은 술술 읽을 수 있게 옮겨 놓은 것이어야 한다.) 그러나 일반적으로는 같은 언어로 적힌 어려운 글귀를 자유스럽게 부연해서 해석하여 옮겨 놓는 ‘뜻 새김, 주해’를 가리킨다.
a paraphrase of a poem
potboiler: 생계를 위해 작품을 만들어 내다
If it is a genuine Michelangelo drawing, it will sell for millions.
만약 이것이 미켈란젤로의 진짜 작품이라면 수백만 달러에 팔릴 것이다.
* turkey의 여러 가지 뜻.
1. slang으로서`멍청한 사람' 또는 `형편없는 작품' 또는 `물건'을 지칭한다.
2. talk turkey. `솔직하게 말하다.'
Tell it like it is. / Speak frankly./ talk straight.
/ give it straight / level / let it all hang out.
cf) beat around the bush - 솔직히 말하지 않고 빙빙 돌려 말하다.
Everyone has a skeleton in his closet.
- 털어서 먼지 안 나는 사람 있나.
* 미국 속담 치고는 꽤나 징그러운 데 우리 속담을 영어로 번역해서
Dust anyone and you will see some dirt. 라고 하면
'누구나 털면 먼지가 난다'는 식으로 표현할 수 있는데
dust는 '먼지' 또는 '먼지를 털다'는 뜻이고 dirt는
흙, 먼지, 때 등을 가리키는 말이다.
dirt는 속어로는 gossip 즉 '뜬소문'을 뜻하기도 하고
'쓰레기 같은 인간' 또는 '도덕적으로 더러운 인간'이란
뜻도 된다. 또 pornograph같은 '외설 작품'을 가리키기도 한다.
do(someone) dirt란 말도 있는데 이것은 '누구를 헐뜯는다.'는 뜻이다.
Don't say that unless you want to do her dirt.
'그 여자 헐뜯을 생각이 아니라면 그런 말 하지 말라'
The haziness of the painting added an air of mystery to the artwork.
그림의 흐릿함은 작품에 신비로운 분위기를 더했다.
``A Petal,'' the Korean movie depicting the bloody crackdown on
the Kwangju civil uprising in 1980, has captured three prizes at
the 41st Asia-Pacific Film Festival including the best picture
award.
80년 광주 민중 항쟁의 유혈진압을 묘사한 한국 영화 <꽃잎>이 제
41회 아시아태평양 영화제에서 최우수 작품상을 포함해 3개 부문을 휩
쓸었다.
Produced by Miracin Korea headed by Ahn Byoung-ju, the movie
opened at local theaters in April and attracted about 340,000
viewers in Seoul to be recorded as the third biggest hit local
film during the first half of this year.
미라신코리아(대표 안병주)가 제작 한 <꽃잎>은 지난 4월 국내개봉
당시 서울 개봉관에서만 34만명의 관객을 동원, 올 상반기 한국영화
중 흥행 3위에 오른 작품이다.
We had just released our finest creation - the Macintosh - a year earlier, and I had just turned 30. And then I got fired.
제 나이 29살, 우리는 최고의 작품인 매킨토시를 출시했습니다. 그러나 이듬해 저는 해고당했습니다.
How can you get fired from a company you started?
내가 세운 회사에서 내가 해고 당하다니!
Having lived through it, I can now say this to you with a bit more certainty than when death was a useful but purely intellectual concept:
이런 경험을 해보니, '죽음'이 때론 유용하단 것을 머리로만 알고 있을 때보다 더 정확하게 말할 수 있습니다.
No one wants to die. Even people who want to go to heaven don't want to die to get there.
아무도 죽길 원하지 않습니다. 천국에 가고싶다는 사람들조차도 당장 죽는 건 원치 않습니다.
And yet death is the destination we all share. No one has ever escaped it.
우리 모두는 언젠가는 다 죽을 것입니다. 아무도 피할 수 없죠.
And that is as it should be, because Death is very likely the single best invention of Life.
삶이 만든 최고의 작품이 '죽음'이니까요.
* 교향곡의 몇번 몇악장은 영어로 어떻게 하는가? Op.는 무엇?
-> 하이든이나 베토벤의 작품을 보면 'Op.39'와 같은 표기를 볼
수 있다. 여기서 'Op.'는 'opus'의 생략형이다.
opus의 어원 : 라틴어로서 "일, 노동"(work)을 뜻한다.
물론 작품번호를 매길 때 일률적으로 'Op.'를 쓰는 건 아니다
K.: Mozart의 작품일련번호. Kochel이란 사람이 모짜르트의
작품을 정리한데서 머리글자를 따옴.
* Movement : 악장
Ex) Beethoven's piano sonata Op.53
베토벤의 피아노 소나타 작품번호 53
ex) This is the most important work of his life.
이것은 그의 일생에 있어서 가장 심혈을 기울인 작품이예요.
What won the Academy Award for best picture?
어느 영화가 아카데미 최우수 작품상을 받았어요?
collage 콜라쥬(사진, 신문, 철사 등의 조각을 붙여 만드는 작품 기법) (work of art
put together from fragments.)
Scraps of cloth, paper dollies, and old photographs all went into her collage.
More than 250 artists from 45 countries exhibited their artworks at the Biennale.
45개국에서 온 250명이 넘는 예술가들이 비엔날레에서 그들의 예술 작품을 선보였다.
The art at the Biennale is new, not old.
비엔날레의 작품은 오래된 것이 아니라 새로운 것이다.
Gu's artwork looked at the conflict between globalism and nationalism.
Gu의 예술 작품은 세계화와 민족주의 사이의 갈등을 주시했다.
In his art, Shigeo showed humans in different spaces to make us aware of the space we are in.
그의 작품에서 Shigeo는 우리가 사는 공간을 인식하게 하기 위하여 다른 공간에 사는 인간들을 보여 주었다.
The Gwangju Biennale showed a wonderful variety of art from many different countries.
광주 비엔날레는 많은 여러 나라들로부터 출품된 훌륭한 작품들을 다양하게 보여 주었다.
It showed that these days art takes many forms and is not limited to painting.
그것은 요즘에는 작품이 다양한 형태를 취하고 있으며 그림에 한정되지 않음을 보여 주었다.
Critics of the CCTV building, a Rem Koolhaas brainchild,
cite its steep price tag of at least $600 million.
렘 쿨하스의 작품인 CCTV 빌딩에 대해 비판적인 사람들은
최소 6억 달러에 달하는 엄청난 건축 비용을 문제시했습니다.
Its space-age look, they say, clashes with Beijing's traditional appearance.
이들은 이 건물의 최첨단 외관이 베이징의 전통적인 도시 외관과 상치된다고 말합니다.
* Rem Koolhaas 렘 쿨하스
: 네덜란드의 저명한 건축가로서 자유와 휴머니즘을 주제로 도시 건축의 새로운 장을 연 포스트 모더니즘 건축 미학의 선두 주자. 인천국제 공항 내부설계와 LA 박물관을 비롯한 세계 유수 미술관의 설계를 맡았음
* brainchild 두뇌의 산물, 독창적인 계획[생각]
* cite 인용하다, 예로 들다; 입에 올리다
* steep (가격, 요구 따위가) 터무니없는, 당치않은, 엄청난
* space-age 최신 기술을 사용한, 시대의 첨단을 가는
Movie directors and producers have been quick to incorporate elaborate martial arts fight scenes
영화 감독들과 제작자들은 서둘러 정교한 무술 격투 장면들을 삽입하고 있습니다.
ever since the international success four years ago of Ang Lee's Crouching Tiger, Hidden Dragon.
4년 전 앙 리 감독의 와호장룡(臥虎葬龍)이 국제적인 성공을 거둔 이후로 말입니다.
* be quick to 재빠르게 ...을 하다
* incorporate 포함시키다, 편입하다, 짜 넣다
* Ang Lee 앙 리 감독: 할리우드에서 대성공을 거둔 대만 출신 감독. 대표작으로는 베를린 영화제 황금곰상을 수상한 <결혼피로연>(1994), <음식남녀>(1994), <센스 & 센서빌리티>(1995), <아이스 스톰>(1997) 등이 있으며, 최근작으로는 <헐크>(2003)가 있음.
* Crouching Tiger, Hidden Dragon <와호장룡>(2000): 무협 영화의 독특한 일면을 보여주여 평론가들로부터 격찬을 받은 앙 리 감독의 작품으로 이 영화제목은 '호랑이가 누워있고 용이 숨어있다'는 뜻이다. 은거한 고수를 비유하는 말로 '영웅과 전설은 보이지 않는 곳에 숨어있다' 라는 의미의 고대 중국인들의 속담에서 유래. cf. crouch 쪼그리고 앉다, 웅크리다
Well, as in artist, I mean, people just look at your work.
그러니까 예술가들이 자신의 작품을 통해 평가 받듯이 사람들도 그저 저의 활동을 지켜보는 거죠.
Some new people might love your new things and some people might love your old things.
새로운 팬들은 당신의 새 작품을 좋아할 수도 있고, 어떤 사람들은 옛날 작품을 좋아할 수도 있습니다.
It's been promoted like a box-office blockbuster.
박스 오피스 블록버스터를 방불케 하는 홍보.
It's a science fiction sequel, but you won't find it on the silver screen.
공상 과학 영화의 속편같지만 영화관에서는 결코 만날 수 없는 작품.
It's Halo 2, Microsoft's latest video game release.
마이크로소프트 사에서 출시한 최신 비디오 게임인 '헤일로 2'가 바로 그 주인공입니다.
* silver screen 은막(銀幕), 영화 스크린, 영화(계)
They are seen as a harbinger for which actors will be running for an Oscar.
골든 글로브는 아카데미상 수상 후보들을 미리 점쳐 보는 시상식으로 잘 알려져 있습니다.
So, get set for this year's - the 62nd - annual Golden Globe Awards.
그렇다면 이제 (1월 16일 열리는) 올해로 제62회를 맞는 골든 글로브 시상식을 다같이 한번 기다려 보기로 하죠.
* 골든 글로브상(Golden Globe): 골든 글로브상은 해마다 할리우드 주재 외신기자협회가 영화와 TV부문으로 나누어 수상하는 상으로 아카데미상의 전초전 격으로 여겨져 왔다. 아카데미상과는 달리 최우수 작품상, 남녀주연상에 한하여 드라마 부문과 뮤지컬/코미디 부문으로 세분화하여 시상하는 것이 하나의 특징이다. 제62회 골든 글로브 시상식(the 62nd annual Golden Globe Awards)은 2005년 1월 16일 열렸다.
* harbinger 선구자; (사건, 변화 따위의) 전조, 예고
* run for ...에 입후보하다
* Oscar 오스카상, 아카데미상(Academy Awards): 아카데미 영화제는 1929년 5월 16일에 Hollywood Roosevelt Hotel에서 그 첫 시상식을 가졌다. 이 행사는 영화예술과학 아카데미가 추천한 약 5,000여명의 선거인단이 중심이 돼 매년 3월말 두 번째 화요일에 열린다. 시상자에게는 '오스카'라는 애칭이 담겨있는 트로피를 수여한다.
* get set for ...에 대해 준비하다
The names of the nominees will be revealed later today,
오늘 오후에 후보 작품과 배우들이 발표될 예정입니다만
but in the meantime Sibila Vargas shows us who is likely to be going for the gold.
그 동안 어떤 작품들과 배우들이 경쟁을 펼치게 될지 시빌라 바거스 기자가 자세히 소개합니다.
* Hotel Rwanda '호텔 르완다': 1994년 100일 동안 무려 80만 명이 희생된
르완다 집단학살을 배경으로 한 테리 조지(Terry George) 감독, 돈 치들 주연의 영화.
투치족 1천 여명을 자신의 호텔에 피신시켜 목숨을 구한 한 호텔 지배인의 실화를
영화화한 작품.
But two films that won't factor into the major categories
그러나 주요 수상 부문에서는 제외될 것으로 보이는 다음 두 영화는
are among the most talked-about of the year.
올해 가장 많은 화제를 모았던 작품들입니다.
Passion of the Christ is a foreign language film,
<패션 오브 크라이스트>은 외국어 영화이기 때문에
so that has to go in that category.
외국어 영화 부문에 들어가야 합니다.
Fahrenheit 9/11 is a documentary.
<화씨 9.11>은 다큐멘터리 영화입니다.
It doesn't qualify for best drama picture.
그래서 드라마 부문 최우수 작품상 수상 자격이 없습니다.
* talked-about 이야기가 되어진, 화제를 모은
* Passion of the Christ '패션 오브 크라이스트': 십자가에 달려 죽은 예수 그리스도의 처절한 고통을 사실적으로 담아낸 작품으로 가톨릭 신자인 멜 깁슨이 감독과 제작, 공동각본을 맡은 영화. 예수 그리스도의 죽음에 대한 유대인들의 책임을 지적했다는 논란을 불러일으키며 2004년 상반기 최대의 사회문화적 이슈로 떠오른 영화이다.
* Fahrenheit 9/11 '화씨 9.11': 부시 일가와 오사마 빈 라덴 일가의 오랜 유착관계를 추적한 마이클 무어 감독의 다큐멘터리 영화. 감독은 이 영화에서 9.11테러공격 처리와 대테러전쟁 과정에서 보여준 조지 W. 부시 대통령의 행적을 노골적으로 공격했다.
And what about television?
그렇다면 TV부문은 어떨까요?
Globe voters tend to overlook departed shows, even great ones.
골든 글로브 투표인단은 종영된 프로그램의 경우에는 비록 대작이었다 할지라도 그냥 무시하고 넘어가는 경향이 있습니다.
So don't expect Fraser, Friends and Sex and the City to be nominated in those top series awards.
그러니 <프레이저>, <프렌즈> 그리고 <섹스 앤 더 시티>가 TV미니시리즈 부문 최우수상 후보에 오를 것이라는 기대는 안 하는 게 좋겠죠.
* Globe voters 골든 글로브 투표인단: 할리우드 주재 외신기자협회 회원 cf. voter 투표인
* departed 지나간, 과거의: 여기서는 '(TV 프로그램 따위가) 종영된'이라는 뜻
* Fraser '프레이저': 고상한 심리학자인 프레이저 크레인의 일상사를 그린 미국 NBC 방송의 인기 시트콤으로 지난 1994년부터 98년까지 5년 연속 에미상 최고 코미디 작품상을 수상할 만큼 큰 인기를 끌었던 작품이다.
* Friends '프렌즈': 뉴욕 맨하튼에 거주하는 6명의 젊은이들의 사랑과 우정을 그린 시트콤. 1994년 미국 NBC 방송에서 제작, 무려 10년 동안 인기리에 방영된 이 시트콤은 세계적인 히트를 달성한 전설적인 프로그램
* Sex and the City '섹스 앤 더 시티': 뉴욕에 거주하는 네 명의 독신녀들의 사랑 이야기를 코믹하게 그린 미국 HBO의 TV 시리즈
Here's one performer who's not afraid to take risks.
모험을 마다하지 않는 배우를 만나보실 텐데요.
In her first Hollywood movie the native from Chengdu had no qualms with being an eyeball-collecting villain in the 1994 movie The Crow.
1994년 첫 할리우드 작품인 <크로우>에서 이 청두 출신 배우는 눈알을 수집하는 악역을 아무런 거리낌 없이 해냈습니다.
* take risks 모험을 하다, 위험을 무릅쓰다
* Chengdu 청두: 중국 쓰촨 성(Sichuan Province)의 성도(成都)
* qualms (...에 대한) 거리낌, 양심의 가책
ex. She has no qualms about lying to the police.(그녀는 경찰에게 거짓말하는 것을 아무렇지 않게 여긴다.)
* eyeball-collecting 눈알[안구]를 수집하는 cf. eyeball 눈알, 안구
Well, there has been a sense of realism to the film adaptation of the bestseller, the Da Vinci Code.
베스트셀러 <다빈치 코드>가 좀 더 현실감 있게 영화로 각색될 것으로 보입니다.
France will allow U.S. film director Ron Howard to shoot scenes inside the Louvre Museum.
프랑스가 미국 영화 감독 론 하워드에게 루브르 박물관 내 영화 촬영을 허가할 예정입니다.
The Da Vinci Code is a murder mystery set in the art world.
<다빈치 코드>는 예술계를 배경으로 한 살인 미스터리물입니다.
Leonardo Da Vinci's most famous painting, The Mona Lisa hangs in the Louvre.
레오나르도 다빈치의 가장 유명한 작품인 <모나리자>는 루브르 박물관에 전시되어 있습니다.
* adaptation 각색(물), 번안(물)
* film director 영화 감독
* murder mystery 살인사건 추리 소설[영화]
An expert was needed to authenticate the original Van Gogh painting, distinguishing it from its imitation.
모조품에서 본래의 반 고흐의 작품을 구분해내는 데는 전문가가 필요하다.
Carl Sandburg's "Abraham Lincoln" may be regarded as the definitive work on the life of the Great Emancipator.
칼 샌드버그의 "아브라함 링컨"은 위대한 해방자의 생애에 대한 마지막 작품으로 여겨질지 모른다.
Her works had fallen into a state of oblivion, no one bothered to read them.
그녀의 작품들은 세상에서 잊혀져 버렸다. 그래서 그 작품을 읽으려 하지 않았다.
The critics ignored his works during his lifetime; it was only after the posthumous publication of his last novel that they recognized his great talent
비평가들은 그의 생시에는 그의 작품을 무시했다. 그들이 그의 뛰어난 재능을 안 것은 그의 마지막 소설이 사후 출판된 이후였다.
The essay is outstanding work. It is thoughtful, well-detailed, and a pleasure to read.
그 논문은 뛰어난 작품이다. 그것은 생각이 깊고 자세하고 읽기에 즐겁다.
The exhibit showed the painter's diverse output.
전시회에서 그 화가의 다양한 작품을 보여주었다.
The sale of so many great works of art to foreign museums and collectors is, in my eyes, little more than pillage of our cultural treasures.
외국의 박물관과 수집가들에게 그렇게 많은 위대한 예술 작품을 팔아 넘기는 것은 내가 보기엔 우리의 문화적 보고의 약탈 일 뿐이다.
The unicorn was a favorite Renaissance motif.
일각수가 르네상스기 작품의 즐겨 쓰는 테마였다.
There are so many aspects to Shakespeare, and he has so much to say to each new generation, that there is not, and will never be, a fully definitive study of his work.
셰익스피어에게는 매우 많은 면이 있고 또한 각각의 새로운 세대에게 전달할 내용이 너무나 많아서 그의 작품에 관한 완전히 결정적인 연구란 현재도 없고 앞으로도 없을 것이다.
While it is necessary to provide these fledgling poets with an opportunity to present their work, it is not essential that we admire everything they write.
신출내기 시인들에게 그들의 작품을 발표할 기회를 주는 것은 필요하지만 그들이 쓴 것들에 우리가 감탄해야 할 필요는 없다.
Thanks to a booming domestic film industry, the number of young aspiring filmmakers is increasing by the day.
Through many youth film festivals, more and more young directors have been showing off their innovative work.
The good thing about youth films is that young directors bring fresh new ways to look at film and filmmaking.
흥행하는 국내의 영화 산업 덕분에, 야심있는 젊은 영화제작자들의 숫자가 하루가 다르게 증가하고 있다.
많은 청춘 영화 축제를 통해서 점 점 더 많은 젊은 감독들이 그들의 혁신적인 작품을 과시해오고 있다.
청춘영화에 대해 좋은 점은 젊은 감독들이 영화와 영화제작을 바라보는 신선하고 새로운 방식을 들여오고 있다는 것이다.
A fundamental change is happening in entertainment around the world.
People are relying more and more on their televisions and CD players for their entertainment.
The problem is that people want to choose what they do and when and where they do it.
This makes home-based entertainment more attractive than live performances.
The biggest theaters located in large cities find they have to focus on glamorous productions with top stars to attract the crowds.
Meanwhile, many small and medium-sized arts organizations face growing financial pressures.
전세계 연예계에 있어서 근본적인 변화가 일고 있다.
사람들은 연예프로를 위해서 더 많이 그들의 TV와 CD플레이어에 의존하고 있다.
문제는 사람들이 무엇을 할 것인지 언제 어디서 그것을 할 것인지 선택하고 싶어한다는 것이다.
이것 때문에 실황공연보다는 가정에 바탕을 둔 연예프로가 더 매력적으로 보이게 된다.
대도시에 위치해 있는 가장 큰 극장도 관중을 끌어들이기 위해서는 톱스타가 나오는 매혹적인 작품에 초점을 맞추어야 한다는 것을 알게된다.
반면에 수많은 중소규모의 예술단체는 점점 증가하는 재정적 압박에 직면하고 있다.
An auction is a sale of goods.
The auctioneer asks the crowd to make bids.
The highest bidder is the person who eventually buys the goods.
Among products sold in an auction are coffee, wine, furniture and works of art.
The auctioneer urges the bidding as high as possible because he is paid a certain percentage of the price.
경매는 물건을 파는 것이다.
경매인은 물건을 사러 모인 사람들에게 값을 부르도록 한다.
가장 높은 가격을 부른 사람이 결국 그 상품을 사게 된다.
경매에서 팔리는 상품에는 커피, 포도주, 가구, 예술 작품과 같은 것이 있다.
경매인은 가능한 한 경매 가격을 높이려고 한다.
왜냐하면 경매인이 가격의 일정 비율을 수수료로 받기 때문이다.
Modern art includes creations that can never be collected, owned, or exhibited in the traditional sense.
Often preferring concepts over materials, modern artists use materials in the broadest sense.
As a result, they have gone beyond the natural environment.
Their works use everything from neon lights and computers to the artists' own bodies, as artistic mediums.
Artists and art works can therefore become identical, as in the case of Body Art.
On the other hand, they can be distant from each other.
For example, an artist might phone workers in a museum, instructing them on how to make a work that he has not seen or touched himself.
현대 예술은 전통적인 의미에서 수집되고 소유되고 전시될 수가 없는 창작물들을 포함하고 있다.
재료보다는 대개 발상을 선호하기 때문에, 현대의 예술가들은 가장 넓은 의미에서의 재료를 이용한다.
따라서 그들은 자연적인 환경을 넘어선다.
그들의 작품은 네온등과 컴퓨터로부터 예술가 자신의 신체에 이르기까지 모든 것을 예술적인 매개물로서 이용한다.
따라서 예술가들과 예술 작품은 Body Art의 예에서처럼 동일시될 수 있다.
반면에, 그것들은 서로 멀리 떨어져 있을 수도 있다.
예를 들어, 어떤 예술가는 미술관에 있는 사람들에게 전화를 해서 자신이 보지도 않고 만져 보지도 않은 작품을 만드는 방법에 대해서 지시한다.
Any traveler who is a fan of modern art will want to drop by the very successful Saatchi Gallery while visiting London.
The gallery owes a lot of its popularity to the controversy that its works have generated in recent years.
Among the works on display there, visitors can see Hirst's dead animals in large glass tanks, and Emin's untidy bed, which she sold to the gallery for ￡150,000.
These works have provoked a lot of debates on what art actually is.
Some people might think these works are not even art, but they certainly make viewers think and react.
현대미술을 좋아하는 여행객은 누구라도 런던 방문 중에 성황을 이루는 Saatchi Gallery에 들르고 싶어 할 것이다.
그 미술관은 최근 몇 년 동안 그곳에 전시된 작품들이 일으킨 논란으로 인하여 많은 인기를 얻게 되었다.
방문객들은 전시 중인 작품들 가운데 Hirst의 대형유리 탱크에 들어있는 죽은 동물들과, Emin이 15만 파운드에 그 미술관에 판 지저분한 침대를 볼 수 있다.
이러한 작품들은 과연 예술이란 무엇인가에 대한 많은 논쟁을 일으켰다.
이러한 작품들은 예술이 아니라고 생각하는 사람들도 있지만, 관람객들로 하여금 생각하고 반응하도록 만드는 것은 확실하다.
Even before the Romans took Greek statues away, art was treated as war booty.
Throughout European history, art works regularly changed hands through armed conflict or political domination.
And from the 19th century, the Europeans began bringing Asian, African and Latin American treasures into their museums
―to save them, it was claimed, from destruction.
Increasingly, however, “victim” countries are refusing to view history as a closed book.
For instance, Greece has long demanded the return of the Elgin Marbles, the 253 sculptures from the Parthenon that are in the British Museum.
로마인들이 그리스의 조각상들을 빼앗아 가기 전에도 예술품은 전리품으로 취급되었다.
유럽 역사를 통틀어 예술 작품들은 전쟁이나 정치적 지배를 통해 정기적으로 주인이 바뀌었다.
그리고 19세기부터 유럽인들은 아시아, 아프리카, 그리고 남아메리카의 보물들을 자신들의 박물관으로 가져오기 시작했는데,
그들의 주장은 그 보물들을 파괴로부터 구하기위해서라는 것이었다.
그러나 점차 “피해”국들은 역사를 덮어둔 책으로 간주하기를 거부하고 있다.
예를 들면, 그리스는 현재 대영 박물관에 있는 Elgin Marbles, 즉, 파르테논 신전에서 나온 253개의 조각상들의 반환을 오랫동안 요구해왔다.
These studies indicated that great artists, writers, musicians, and scientists tend to have peaks of creativity every 7.6 months, followed by a low period.
이 연구에 의하면, 훌륭한 미술가, 작가, 음악가, 그리고 과학자는 매 7.6개월마다 창의성이 고조기에 달하는 경향이 있으며 그후 저조기가 따른다.
Moreover, the studies propose that high points of creativity come in a longer seven-year pattern.
또한 그 연구는 창의성의 최절정기는 보다 더 긴 7년의 주기로 온다고 제시했다.
Sigmund Freud believed that his best work came in seven-year cycles.
Sigmund Freud는 자신의 최고 작품이 7년 주기로 온다고 믿었다.
Possibly, we all have high points and low points in our creative cycles.
아마 우리 모두는 창의성 주기에서 고조기와 저조기를 가진다.
This may be the reason why we have "good days" or "bad days" at work, or do well or poorly on an exam.
이 때문에 우리는 직장에서 좋은 날과 그렇지 않을 날을 갖게되는 것이고, 시험에서 잘 치기도 하고 못 치기도 하는 것이다.
Wherein lies the value of educating aesthetic taste?
미적 취향을 교육시키는 것의 가치는 어디에 있습니까?
The most straightforward answer is seemingly obvious.
가장 솔직한 대답은 분명한 것처럼 보입니다.
There is much pleasure to be derived from appreciation of fine art works, and so providing students the means to appreciate them will make their lives more enjoyable later on.
좋은 미술 작품으로부터 많은 즐거움을 받을 수 있으며 그래서 학생들에게 미술품을 감상하는 방법을 가르치는 것은 그들이 후에 더욱 즐겁게 삶을 살 수 있게 할 것이다.
But this answer itself raises two further questions.
그러나 이 대답 자체는 두가지의 더욱 심오한 문제를 제기한다.
First, does a person's overall aesthetically derived pleasure typically increase when that person is trained to appreciate the 'higher' as opposed to 'lower' art forms?
첫째로, 한 사람의 총체적인 미적 즐거움이 저급한 미술 작품의 상대되는 개념으로써의 고차원적 미술 작품들을 그 사람이 감상하도록 훈련될 때 증가하는 것인가?
Second, does appreciation of the 'higher' forms really depend on a person's being educated to appreciate them?
둘째로 높은 차원의 미술 작품을 감상하는 것이 정말로 개인이 그것들을 감상하도록 교육받은 것에 달려있는 것인가?
Clearly a third question is implicit here as well, namely: in what sense are the 'higher' forms higher?
또한 여기에는 명백히 세 번째 질문이 함축되어있다.
다시 말해서 어떤 의미에서 고차원적 형태가 고차원적인가?
The issue of requiring or even encouraging aesthetic education is tied also to the question of whether certain sorts of taste in art are objectively better than others.
미학 교육의 요구나 장려에 대한 논쟁은 또한 미술의 특정 취향이 다른 것보다 객관적으로 우수한가 그렇지 않은가와 관련이 있다.
The literature instructor had spent almost the entire class period
lecturing on the life and writing of Edgar Allan Poe. He noticed one
student with a blank stare and decided to try to catch him off guard.
"Mr. Thompson, since you seem uninterested in what I have to say, I can
only conclude that you already have a vast knowledge of Poe. Perhaps you
would care to give the other members of your class the benefit this wisdom
by describing the man in one word." Without a change of expression, the
student replied, "Dead."
그 문학 강사는 거의 1교시 전체를 에드거 앨런 포우의 생애와 작품에
관한 강의로 소비했다. 그는 한 학생이 정신이 나간 사람처럼 바라보는 것을
보고 기습을 해 보기로 작정했다.
"탐슨 군, 자네는 내 얘기에 관심이 없어 보이니 자네는 이미 포우에
관해서 엄청나게 많이 알고있다고 나로서는 결론을 내릴 수 밖에 없네.
자네의 이 지식의 혜택을 이 클래스의 다른 학생들이 받을 수 있도록 이
작가를 한 단어로 묘사해 주게나."
표정도 바꾸지 않고, 그 학생은 대답했다. "사망하셨죠."
Earnest hemingway is a major writer; that is one who has managed to get
into his work the whole central experience of his time.
어니스트 헤밍웨이는 주요한 작가다. 다시 말해서, 그는 자신의 작품
속에 자기 시대의 전 핵심적인 경험을 투입하는 데에 성공했다.
Thoughout his long career as one of America's best-known novelists, Dos Passos
has remained true to his belief that a writer is an architect of history. Convinced that
tomorrow's problems can best be solved by searching the past, he has dedicated his life
to accurately portraying the sights and sounds of the world around him for
future generations
to see and understand. As a portrait of 20th-century America, Dos Passos' novels are
unsurpassed.
미국의 가장 잘 알려진 소설가 가운데 한 사람으로서 긴 생애를
통해서, 더스 패서스는 작가란 역사를 만드는 사람이라는 자신의 믿음에
충실해 왔다. 내일의 문제는 과거에 대한 연구로 가장 잘 해결될 수 있다고
믿고, 그는 미래의 세대들이 보고 이해할 수 있도록 자기 주위의 세계의
모습과 소리를 정확하게 묘사하는 데에 자신의 생애를 바쳐왔다. 20세기의
미국을 묘사한 작품으로, 더스 패서스의 소설을 능가하는 소설은 없다.
A mother took her daughter to a great artist to have her portrait painted
and when the work was at length finished they went to see ti. The artist put it before
them and the mother looked at it, her face expressing displeasure, and said not one word.
Nor did the artist open his lips, and at last the girl, to break the uncomfortable
silence, said, "Where shall we hang it, Mother?" And the lady replied,"Just where
you like, my dear, so long as you hang it with the face to the wall."
어떤 어머니가 딸의 초상화를 그려 달라고 딸을 어떤 위대한 화가에게
데리고 갔는데, 그 작품이 마침내 완성되자 이들은 그것을 보러 갔다. 화가가
그것을 이들 앞에 놓자, 그 어머니는 그것을 바라보았는데, 얼굴에는
불쾌하다는 표정이 나타났고, 그녀는 말을 한 마디도 하지 않았다. 그 화가도
입을 열지 않자, 마침내 딸이, 불안한 침묵을 깨뜨리고, 말했다. "이걸
어디에 걸까요, 어머니?" 그러자 어머니가 대답했다, "어디든지 네가
좋아하는 곳에 걸어놓으렴, 얘야, 전면이 벽쪽으로 향하게 하고 거는 한."
Once a bum always a bum: 한번 방랑자가 되면 내내 방랑자가 된다.
In my experience of the appreciation of poetry I have always found that the
less I knew about the poet and his work, before I began to read it, the better.
나 자신의 시감상을 통해서 내가 언제나 깨달아온 것은 내가 어떤 시인의
작품을 읽기 시작하기 전에 그 시인과 그의 작품에 관해서 내가 알고 있는 것이
적으면 적을수록 그만큼 더 좋다는 것이었다.
A quotation, a critical remark, an enthusiastic essay, may well be the accident that
sets one to reading a particular author; but an elaborate preparation of historical
and biographical knowledge has always been a barrier to me.
어떤 인용된 말이나 비판적인 얘기나 열광적인 논문이 계기가 되어 우리가 특정한
작가를 읽게 될 가능성이 충분히 있으나, 어떤 작가의 시대적인 배경과 그의 생애에 관해
애를 써 준비하는 것이 언제나 내게는 주어진 작품을 이해하는 데에 장애물이 되어왔다.
But with authors of one's own speech, and even with some of those of other
modern languages, the procedure is possible.
그러나 자기 자신이 사용하는 언어로 작품을 쓴 작가들의 경우와 기타 현대어로
작품을 쓴 일부 작가들의 경우에까지도, 이 절차(어떤 작품을 읽을 때에 시대적인
배경이나 작가에 대해서 알아보지 않고 읽기 시작하는 것)는 가능하다.
A work if literature may be studied in relation to its author, the culture from
which it springs, and the text itself.
한편의 문학작품에 대한 연구는 작가, 그 작품의 문화적인 배경, 그리고
작품 자체와 관련해서 (중심으로 해서)이루어질 수 있다.
One may study a writer's work for the information it gives about the
character of the writer or his world view.
우리는 한 작가의 작품을 그 작가의 개성이나 세계관에 대해서 그것이 주는
정보를 얻기 위해 연구할 수도 있다.
A reader must be careful, however, in judging a man from his writings:
the attitudes and values of the hero of a novel do not necessarily
reflect those of the author.
그러나 독자는 한 작가의 작품을 근거로 해서 그에 대한 판단을 내릴 때에는
주의해야 한다. 왜냐하면 한 편의 소설이 주인공의 태도와 가치관이 반드시
작가 자신의 것을 반영해 주는 것은 아니기 때문이다.
If one is to get at the heart of a novel, a play, or a poem, he must
focus on its content and structure.
만일 우리가 한편의 소설이나 희곡 또는 시의 핵심을 파악하려면, 우리는
그 작품의 내용과 구조에 관심을 집중해야 한다.
He must concern himself with the experience the author communicates
and the form in which he communicates it.
우리는 작가가 전달하는 경험과 그것을 전달하는 형식에 관심을
가져야 하는 것이다.
The publishers will tell you that the average life of a novel is ninety days.
It is hard to reconcile yourself to the fact that a book into which you have
put, besides your whole self, several months of anxious toil, should be read
in three or four hours and after so short a period forgotten.
Though it will do him no good, there is no author so small-minded as not to
have a secret hope that some part at least of his work will survive him for
a generation or two.
The belief in posthumous fame is a harmless vanity which often reconciles
the artists to the disappointments and failures of his life.
소설의 평균 수명은 90일이라고 출판업자들은 말한다.
자신의 모든 것 이외에 여러 달 동안 고역을 쏟아 넣었던 책이 서너 시간만에
읽혀진 다음 그렇게 짧은 기간만에 잊혀진다는 사실을 수용하기는 어렵다.
큰 이익이 되지는 않지만 적어도 자기 작품의 어느 부분만이라도 사후 한두
세대 정도 남아있기를 은근히 바라지 않을 정도로 시시한 작가는 없다.
사후에 이름이 남을 거라는 신념은 예술가로 하여금 일생의 실망과 실패를
받아드릴 수 있게 해주는 해롭지 않은 허영이다.
그는 죽고 없지만, 그의 작품은 계속 남을 것이다.
He is gone, but his work goes on.
그의 최근 작품들이 광장에서 전시되고 있다.
His latest works are on display at the square.
두서너 개의 단편을 제외하고는, 그의 작품에서 남은 것은 없다.
Apart from a few fragments, nothing remains of his work.
그는 죽고 없지만, 그의 작품은 계속 남을 것이다.
He is gone, but his work goes on.
나는 이 작품을 3개월간 만들고 있는 셈이다.
I have been involved in this work for the last three months.
A symphony orchestra can fill a whole building and make it ring with
music. But this beautiful sound, which can be joyful or sad, exciting or
relaxing, is the result of planning and working together. Just as
painters choose different color for their works of art, composers choose
the sound of different instruments to produce their music. The purpose of
a symphony orchestra is not to play section by section. The word
"symphony" means "sounding together." This sounding together is what
creates the wonderful music we all love.
교향악단은 음악으로 건물 전체를 꽉 채워 울리게 할 수 있다. 즐겁거나
슬플 수도, 흥분시키거나 안도시킬 수도 있는, 이런 아름다운 소리는 계획하고
함께 작업한 결과이다. 화가가 자기 미술 작품을 위해서 다양한 색을 선택하는
것처럼 작곡가들은 음악을 만들기 위해서 여러 가지 악기의 소리를 선택한다.
교향악단의 목적은 악기의 소리를 하나 하나 씩 연주하는 것이 아니다.
'교향곡'이란 단어는 '함께 소리를 내는 것'을 의미한다. 이렇게 함께 울리는
소리가, 우리 모두가 좋아하는 훌륭한 음악을 창조해 낸다.
symphony orchestra 교향악단/ work of art 예술 작품/ section by section
한 부분 씩
Recognizing the healing power of humor, many hospitals are starting to
take laughing matters seriously. For example, some doctors wheel around a
`laughmobile' cart. It is stocked with a variety of humorous books and
monologues recorded by famous comedians. This idea has met with
considerable success. So it seems that at least to the health profession,
laughter is no joke.
유머의 치료 능력을 인식하고, 많은 병원들은 웃음과 관련된 문제들을
진지하게 취급하기 시작하고 있다. 예를 들어 일부 의사들은 '웃음 이동'
수레를 가동시킨다. 그것은 유명한 코미디언들에 의해 기록된 다양한
유머러스한 서적과 독백 형식의 작품으로 채워져 있다. 이러한 아이디어는
상당한 성공을 거두었다. 따라서, 적어도, 보건 직종에 있어 웃음은 결코
하찮은 농담거리가 아닌 것처럼 보인다.
To writers, words on the page are never finished; each can be changed or
rearranged. Writers must separate themselves from their own pages so that
they can apply both their caring and their craft to their own work. They
must accept the criticism of others but be suspicious of it; they must
accept the praise of others but be even more suspicious of it. Writers
cannot depend on others. They must learn to be their own best enemy.
작가들에게 각 페이지의 단어들은 결코 완성된 것이 아닙니다. 각 단어들은
변화될 수 있고 재배열 될 수 있습니다. 작가들은 그들의 관심과 기교를 그들
자신의 작품에 적용시킬 수 있도록 그들 자신의 페이지로부터 그들 자신을
떼어 놓아야만 합니다. 그들은 다른 사람들의 비평을 받아들여야 하지만 또한
그것을 의심해야만 합니다. 그들은 다른 사람들의 칭찬을 받아들여야 하지만
그것에 대해서는 더욱더 의심해야만 합니다. 작가들은 남들에게 의존할 수
없습니다. 그들은 그들 자신의 가장 좋은 적이 될 수 있어야 합니다.
[위키] 아카데미 작품상 Academy Award for Best Picture
[위키] 마블 코믹스 원작의 영화 작품 목록 List of films based on Marvel Comics
[위키] 아카데미 장편 애니메이션 작품상 Academy Award for Best Animated Feature
[위키] 스파이더맨의 영화 작품 Spider-Man in film
>>> The Boxer <<< Sung By Simon & Garfunkel
< Artist 소개 >
20세기 최고의 듀오로 평가되는 Simon & Garfunkel은 Popular
Song이 단순히 통속적인 멜로디와 가사로 점철되어 있다는
일반인들의 인식을 바꾸어 놓은 음악계의 elite들이다.
이들은 각각 Queen's College와 Columbia University에서
철학박사와 문학박사 학위를 받은 재원들로써 사회성 짙은
가사를 통해 다양한 세태를 풍자, 고발하였다.
어린 시절부터 친구사이였던 이들은 Tom & Jerry라는
이름으로 음악활동을 시작, Hey Schoolgirls를 히트시켰다.
그 후 Simon & Garfunkel로 활동하면서 Sound of Silence,
Scarborough Fair, Mrs.Robinson, The Boxer, Bridge Over
Troubled Water 등 수많은 명곡들을 양산했으며 '70년 해체된후
개인적인 음악활동, 영화배우 등을 해오다가 '81년 New York의
Central Park에서 재결합해 자선공연을 가진 바 있다.
< 작품배경 >
1960년 대에 많은 사람들의 인기를 한몸에 받고 있던 쿠바출신
권투선수 Benny Perat는 어느날 시합 도중 불의의 일격을 맞고
쓰러져 병원으로 후송되었으나 결국 죽고 말았다.
-
이 사건은 당시 인기절정의 스포츠였던 권투 경기의 위험성에
대해 일반인들의 인식을 새롭게 해주었을 뿐만 아니라 생활을
꾸려나가기 위해 여러가지 어려운 직업에 종사하며 힘든 삶을
영위하고 있는 New York을 비롯한 대도시 빈민계층의 처절한
삶의 한 단면을 보여주는 것이기도 했다.
-
한 기자의 Interview에 응하면서 Paul Simon은 다음과 같이
말했다. "저는 노래의 소재를 구하기 위해 때때로 멍하니 New
York시의 한쪽 구석에 앉아 지나가는 사람들의 모습을 지켜보곤
합니다. 그들의 다양한 생활 저변에 깔려있는 행복, 불행, 기쁨,
슬픔... 이런 것들을 노래에 담아 보려하지요."
-
< 가사 소개 >
-
I am just a poor boy
Though my story is seldom told
I have squandered my resistance
For a pocketful of mumbles,
Such are promises, all lies, and jest
Still, a man hears what he wants to hear
And disregards the rest Mm mm....
-
나는 불쌍한 아이야 비록 내 얘기가 그리 알려지진 않았지만
기력도 모두 낭비해버렸다구
겨우 한줌이나 될만한 의미없는 말만 믿고서 말이야
공허한 약속들, 거짓말
그리고 시시껄렁하게 지껄인 농담들을 믿고서
그런데도 여전히
나같은 인간들은 달콤한 이야기에만 귀를 기울이고
나머지들은 무시해버리지
-
When I left my home and my family
I was no more than a boy
In the company of strangers,
In the quiet of a railway station
Running scared, laying low,
Seeking out the poorer quarters
Where the ragged people go
Looking for the places only they would know
Lie-la-lie
-
내가 고향과 가족을 등지고 길을 나섰을 때는
단지 철부지 소년에 불과했어
낯선 사람들과 함께 기차역의 적막함 속에서
나는 겁에 질려있었지
사람들 눈에 띄지 않으려고 움츠러든 상태속에서
나는 빈민가를 찾아나섰지
넝마 따위나 걸치고 있을 그런 사람들만이 모이고,
그들만이 알고 있는 그런 장소를 물색하면서 말야
-
Asking only workman's wages
I come looking for a job
But I get no offers
Just a "come on" from the whores on Seventh Avenue
I do declare there were times when I was so lonesome
I took some comfort there Ooo-la-la
-
겨우 노동자의 임금만을 요구하며
나는 직업을 구하지만 오라는 곳은 아무데도 없다구
그저 7번가의 창녀들이나 "이리 오렴" 하고
나를 반길 뿐이야 고백하건대
내가 무척 외로웠을 때에는
그곳에서 안락함을 찾기도 했었다구
-
Then I'm laying out my winter clothes
And wishing I was gone, going home
Where the New York City winters aren't bleeding me
Leading me, going home
In the clearing stands a boxer
And a fighter by his trade
And he carries the reminders
Of every glove that laid him down
Or cut him till he cried out
In his anger and his shame
I am leaving, I am leaving
But the fighter still remains
-
겨울 옷가지들을 챙겨넣으며
이곳을 떠나버렸으면...하고 바래보지
뉴욕의 차가운 겨울이 내게 상처를 주지 않는
고향으로 말이야
누가 날좀 고향으로 데려다주었으면!
링의 한 복판에는 싸우는 것을 직업으로 하는
권투선수가 서있어
그 사람은 자신을 때려눕히고
너무 아파 비명을 지를 때가지
자신을 흠씬 패주었던 글러브가 남긴
상처를 늘 얼굴에 가지고 다닌다구
분하기도 하고 창피하기도 해서
그는 "이젠 이 생활을 청산할 거라구,이젠 정말 그만 둘거야."
라고 외쳐보지만
여전히 링에 남아 권투를 계속하고 있네
potboiler 돈 벌기 위한 작품
공쿠르상(Prix Goncourt):프랑스 소설가 에드몽 공쿠르 (1822~1896)의
유언으로 1903년 창설된 문학상. 에드몽은 동생 쥘 공쿠르(1830~1870)가
죽기 전까지 합작 형식으로 작품을 써왔다. 형제는 소설 '18XX' 로 데뷔한
뒤 '샤를 두마이' '제르베제 부인' 등의 작품을 남겼다. 에드몽은 동생이
죽은 뒤 혼자 '장자노 형제' 등을 썼다. 공쿠르 형제들의 작품은 자연주의의
선구로 평가받고 있다.
What makes an act excellent (virtuous)?
무엇이 행위를 훌륭하게(도덕적으로)만드는가?
Aristotle admitted that this is a difficult question, which cannot be answered by any exact rule.
아리스토텔레스는 이것은 어려운 질문이어서 어떤 정확한 규칙에 의해서 대답할 수 없다고 인정했다.
Excellence is more than a matter of knowledge or science; it is an art that each individual must develop through practice.
탁월함은 지식이나 과학의 문제 이상이다. 즉 그것은 각 개인이 연습을 통하여 개발시켜야할 기술이다.
He advised that, in general, excellence in a particular faculty lies somewhere between extremes.
그는 일반적으로 어떤 특별한 능력에 있어서의 탁월함은 양극단사이의 어딘가에 있다고 조언한다.
In battle, a warrior should exhibit neither a deficiency of nerve (cowardice) nor an excess (foolhardiness).
전투에서 무사는 용기의 부족(겁)도 용기의 지나침(무모함)도 보여서는 안 된다.
Rather, he should strike a happy medium (courage).
오히려, 그는 행복한 중용(용기)을 보여줘야 한다.
A work of sculpture or architecture should be judged by asking whether it might be improved, either by taking something away or by adding something to it.
조각작품이나 건축물은 그것에서 무엇을 빼거나 무엇을 보탬으로써 그 작품을 개선시킬 수 있는지를 물음으로써 판단되어야 마땅하다.
If it cannot, the work is "just right"―excellent.
만일 개선될 수 없다면 그 작품은 “지금 이 상태가 좋다. 즉 훌륭하다”는 뜻이다.
Though the prevalence of lightweight cultural matter is irrevocable, its universal acceptance is nonetheless shocking.
이렇게 시시한 문화들이 확산되는 것을 돌이킬 수는 없지만, 이렇게 널리 수용되고 있는 사실은 충격적이다.
Two decades ago, the priests of high culture condemned pop culture for the possible harm to mind, spirit and aesthetics that might result from the proliferation of junky cultural works.
20년 전, 고급 문화의 찬양자들은 정신이나 영혼에 해로움을 줄 수 있다는 이유로 대중 문화를 비난했고, 쓰레기 같은 그런 작품의 확산 결과로 나오게 되는 미학을 비난했다.
Critic Dwight Macdonald said, "It is not just unsuccessful art. It is non-art. It is even anti-art."
비평가인 Dwight Macdonald는 “ 그것은 성공적이지 못한 예술이다. 그것은 예술도 아니고, 심지어 예술에 반하는 것이다.”라고 말한다.
The technique of direct carving was a break with the nineteenth-century
tradition in which the making of a clay model was considered the
creative act and the work was then turned over to studio assistants to
be cast in plaster or bronze or carved in marble. Neoclassical sculptors
seldom held a mallet or chisel in their own hands, readily conceding
that the assistants they employed were far better than they were at
carving the finished marble.
direct carving 의 기법은 19 세기 전통으로부터의 탈피인데, 그 19 세기
전통에서는 진흙모형을 만드는 것이 창작적인 미술로 간주되었고 그 다음에
그 작품은 작업실의 조수들에게 넘겨져서 석고나 청동에 주조되든가 대리석에
새겨졌다. 신고전주의 조각가들은 그들 자신의 손에 거의 망치나 정을 들지
않았으며, 그들이 고용한 조수들이 최종대리석작품을 조각하는데 있어서
자신들보다 훨씬 낫다는 것을 기꺼이 인정했다.
Back in New York City by 1910, Laurent began carving pieces such as The
Priestess, which reveals his fascination with African, pre-Columbian,
and South Pacific art. Taking a walnut plank, the sculptor carved the
expressive, stylized design. It is one of the earliest examples of
direct carving in American sculpture. The plank's form dictated the
rigidly frontal view and the low relief. Even its irregular shape must
have appealed to Laurent as a break with a long-standing tradition that
required a sculptor to work within a perfect rectangle or square.
1910년 New Work City로 돌아와서 Laurent 는 The Priestess 와 같은
조각작품들을 시작했는데 그 작품은 아프리카 미술과 (미국)콜럼부스이전의
미술과 남태평양 미술 등에 대한 그의 매혹을 보여준다. 호두나무판자를
택해서, 그 조각가는 그 표현력 있고 스타일 있는 디자인을 조각했다. 그것은
미국조각에 있어서 direct carving의 가장 초창기 예들 중의 하나이다. 그
판자의 형태가 엄격하게 정면만을 보여주는 모습과 낮은 부조를 지시했다.
그것의 불규칙한 모양조차도, 조각가에게 완벽하게 직사각형이나 정사각형
안에서만 작업하도록 요구했던 오래 지속되어온 전통으로부터의 탈피로서,
Laurent 의 마음을 끌었음에 틀림없다.
Aside from perpetuating itself, the sole purpose of the American Academy
and Institute of Arts and Letters is to "foster, assist and sustain an
interest" in literature, music, and art. This it does by
enthusiastically handing out money. Annual cash awards are given to
deserving artists in various categories of creativity: architecture,
musical composition, theater, novels, serious poetry, light verse,
painting, sculpture. One award subsidizes a promising American writer's
visit to Rome. There is even an award for a very good work of fiction
that failed commercially ― once won by the young John Updike for the
Poorhouse Fair and, more recently, by Alice Walker for In Love and
Trouble.
자신을 영속시키는 것 이외에, 미국 문예 예술원(American Academy and
Institute of Arts and Letters)의 유일한 목적은 문학, 음악, 미술에 관한
관심을 육성하고 보조하고 지지하는 것이다. 그 기관은
열광적으로(적극적으로) 자금을 지원해줌으로써 이 일을 한다. 건축,
음악작곡, 연극, 소설, 본격적 시류, 가벼운 운문, 회화, 조각 등 다양한
범주의 창작활동에 있어서 자격 있는 예술가들에게 매년 현금 수상이
주어진다. 한번의 수상은 미국의 유망한 작가가 로마 방문하는데 자금을
대주었다. 상업적으로 실패한 훌륭한 소설에조차도 상이 주어지는데, 젊은
John Updike 에게는 the Poorhouse Fair 라는 작품에 대해서, 그리고 더
최근에는 Alice Walker 에게 In Love and Trouble 이라는 작품에 주어졌다.
The awards and prizes total about $750,000 a year, but most of them
range in size from $5,000 to $12,500, a welcome sum to many young
practitioners whose work may not bring in that much money in a year. One
of the advantages of the awards is that many go to the struggling
artists, rather than to those who are already successful. Members of the
Academy and Institute are not eligible for any cash prizes. Another
advantage is that, unlike the National Endowment for the Arts or similar
institutions throughout the world, there is no government money
involved.
상과 상품은 일년에 그 총계가 $750,000 에 달하는데, 그러나 그 대부분은
$5,000 - $12,500 의 범위에 걸치며, 이 액수는, 그들의 작품이 일년 동안에
그 정도의 돈을 벌 수 없는 많은 젊은 수련예술가들에게는 환영할만한
액수이다. 그 상들의 장점 중 하나는, 많은 상들이 이미 성공한
예술가들에게보다는 오히려 현재 분투 노력하고 있는(아직 유명해지지 못한)
예술가들에게 간다는 것이다. 문예 예술원의 회원들은 어떠한 현금 상품에도
자격이 없다. 또 하나의 장점은, 국립 예술진흥기금 (the National Endowment
for the Arts)라든가 또는 전 세계에 걸쳐서 유사한 기관들과는 달리, 정부의
돈이 포함되지 않는다는 것이다.
The pluralistic vision of the human aspiration to live a good life must
not be interpreted on the model of there being a common destination that
we may reach in different ways. The notion of a common destination is
itself deeply at odds with pluralism. If a metaphor is wanted, artistic
creation is perhaps less unsatisfactory than others. We make our lives
the way artists make works of art. We and artists start from some
context, some tradition, some educa- tional influences on us; we are
limited by what we bring to it by way of talents, imagination, and
skill, as well as by the available possibilities and by the demands and
expectations of other people in our context; and then we do what we can,
and we succeed, fail, or banally fall somewhere in between. But the
product, the life or the work of art, is going to be different in each
case, because the contributions made to it by the tradition, by our
individuality, and by the mixture we concoct of the two are also
different.
좋은 삶을 영위하기를 열망하는 인간의 다원적인 비전은 여러 방법으로
도달할 수 있는 공통의 목표가 있다는 식으로 해석해서는 안된다. 공통의
목표라는 개념 그 자체가 다원주의와 상충된다. 비유를 들자면 다른 무엇보다
예술적 창조를 비유로 드는 것이 좋을 것이다. 우리는 예술가들이 예술작품을
만들어 내듯이 우리의 삶을 영위한다. 우리들과 예술가들은 어떤 상황, 전통,
우리들에게 미치는 교육의 영향에서 출발한다. 우리는 실현가능성과 우리와
같은 상황에 있는 다른 삶들의 요구와 기대에 의해서 (삶의 목표가) 제한될
뿐만 아니라, 우리의 재능, 상상력, 기술 등을 이용한 적용능력에 의해서도
제한을 받는다. 그런 다음, 우리는 우리가 할 수 있는 것을 하고, 우리는
성공하거나 실패하거나 또는 평범하게 그 중간쯤에 위치할 것이다. 그러나 그
결과인 인생 혹은 예술 작품은 제각기 다를 것이다. 왜냐하면 결과에 기여한
전통과 개성, 그리고 그 두 가지를 혼합한 것 모두가 또한 다르기 때문이다.
Its tropical waters teem with more fish species than any other lake.
이 열대 호에는 다른 어떤 호수보다 다양한 열대어가 살고 있습니다
There are 850 different cichlids alone,
시클리드만 해도 850 여 종에 달하는데
all of which evolved from just one single ancestor isolated here thousands of years ago.
모두가 수천년 전에 고립된 단 하나의 조상에서 진화했습니다
These two-metre wide craters are fish-made.
2m 크기의 이 분화구는 물고기의 작품입니다
Fastidiously maintained by the males, these bowls are courtship arenas.
숫놈이 까탈스럽게 관리하는 이 우묵한 곳은 구애 경기장입니다
Coral reefs are oases in a watery desert.
산호초는 물의 사막 속에 있는 오아시스와도 같습니다
Most tropical shallows are barren
대부분의 얕은 열대 바다는 황무지와도 같지만
but these coral havens contain one quarter of all the marine life on our planet.
이 산호초 주변에만 지구해양생물의 1/4이 살고 있습니다
Reefs are the work of polyps
산호는 폴립이 만들어낸 작품입니다
tiny colonial animals like minute sea anemones
미니 말미잘같은 아주 작은 군집성 동물들이죠
yet the great barrier reef is so big it can be seen from the Moon.
하지만 그들이 만들어낸 대보초는 달에서도 보일만큼 거대합니다
It's actually two thousand separate reefs
대보초는 사실 2천여개의 독립된 산호초로 이루어져있습니다
that together form a barrier stretching for over a thousand miles
이것들이 호주 동북부해안을 따라 1500킬로미터가 넘게 펼쳐진
along Australia's northeastern coast.
거대한 장벽을 만들어낸 것이죠
Despite it's vast size
이 거대한 크기에도 불구하고
this reef does not contain the greatest variety of marine life on the planet.
가장 다양한 해양생물이 있는 곳은 여기가 아닙니다
For that one must travel north to Indonesia.
그런 다양한 생물을 보려면 인도네시아 북부로 가보아야합니다
The drawings of the old masters are among the most treasured works in museums.
과거의 대가들의 그림들은 박물관에서 가장 귀하게 여기는 작품들에
속하고 있다.
These are not on open display here at the gallery, but are available for study
by appointment. The works themselves may be loaned to organizations for
exhibition outside the National Gallery of Art.
이 작품들은 여기 화랑에서 공개전시되고 있지 않으나, 불필요한 작품을 지정해서
연구목적으로 이용할 수 있다. 이 작품들 자체를 국립화랑 밖에서 전시할 수 있도록
단체에 대여할 수 있다.
Aesthetic principles were applied to such banal objects as furnaces and
washing machines, and Bourke-White became one of the best industrial
photographers of the industrial photographers of the period.
During her career she also photographed such important subjects as the
serious midwestern drought of the 1930's and the Second World War, and
she saw her work published in some of the world's most famous magazines.
미적인 원리들이 용광로와 세탁기와 같은 흔해빠진 대상들에게 적용되었고,
버크-화이트는 이 시대의 가장 훌륭한 산업의 가뭄과 제2차 세계대전과 같은
중요한 소재도 촬영했는데, 그녀의 작품은 세계에서 가장 유명한 잡지들 가운데
몇 개에 실렸다.
love is a wondrous work of art,
사랑은 놀라운 예술 작품,
The donation's back on the table.
- 다시 기부하겠대
They've doubled it to 1.5 million.
150만 달러로 두 배나 늘리겠다네
- You said no, right?
- 거절했지?
- I didn't.
- 아니
He doesn't want anything from you, Francis.
당신에게 바라는 것은 없대
Come on, Claire. You know better than that.
클레어, 그 말을 믿어?
I specifically asked.
내가 꼬집어 물어봤어
Maybe not right now,
but look, I invented this guy, all right?
지금이야 아니겠지만 그자는 완전 내 작품이잖아
It's a slippery slope.
- 위험해
Think of what I can do with this money.
- 자금을 생각해 봐
- Is the senator here yet? - Not yet, but he is on his way.
- 의원님은 오셨나요? - 아뇨, 오시는 중이에요
- Great. - I am a huge fan of your work.
- 좋아요 - 난 당신 작품의 열성 팬이에요
Hi. I'm going to be taking some photographs of the senator.
의원님의 사진을 몇장 찍을 겁니다
"Robbery" checked with your school.
절도담당반이 네 학교를 조사해봤어
자료가 1000라인이 넘어 잘랐습니다.
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