작곡가
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Bach 〔ｂａ:ｘ〕 독일의 작곡가
Beethoven 〔ｂ´ｅｉｔｏｕｖ∂ｎ〕 베토벤, (독일의 작곡가)
Berlioz 〔ｂ｀ε∂ｒｌｉ｀ｏｕｚ〕 프랑스의 작곡가
Bizet 〔ｂｉ:ｚ´ｅｉ〕 비제(1838-75)(프랑스의 작곡가)
Brahms 〔ｂｒａ:ｍｚ〕 독일의 작곡가
composer 〔ｋ∂ｍｐ´ｏｕｚ∂ｒ〕 작곡가, 작자, 구도자, 조정자
contrapuntist 〔ｋ｀ａｎｔｒ∂ｐ´∧ｎｔｉｓｔ〕 대위법에 능한 작곡가
Debussy 〔ｄｅｉｂｊ´ｕ:ｓｉ〕 프랑스의 작곡가
Dvorak 〔ｄｖ´ｏ:ｒａ:ｋ〕 드보르작, 체코슬로바키아의 작곡가
fantasist 〔ｆ´æｎｔ∂ｓｉｓｔ〕 환상곡(환상적 작품)을 쓰는 작곡가(작가), 몽상가
Franck Cesar(1882~1890)벨기에 태생의 프장스 작곡가
Gersh win George(1898~1937)미국의 작곡가
Gounod 〔ｇ´ｕ:ｎｏｕ〕 (1818~1893)프랑스의 작곡가
Grieg 〔ｇｒｉ:ｇ〕 , Envard(1843~1907)노르웨이의 작곡가
Handel 〔ｈ´æｎｄｌ〕 (1685~1759)헨델(독일 태생의 영국 작곡가)
Haydn 〔ｈ´ａｉｄｎ〕 하이든(오스트리아의 작곡가)
Liszt 〔ｌｉｓｔ〕 헝가리의 작곡가, 피아니스트
melodist 〔ｍ´ｅｌ∂ｄｉｓｔ〕 성악가, 가수, 작곡가
mendelssohn 〔ｍ´ｅｎｄｌｓｎ,ｍ´ｅｎｄｌｓ｀ｏｕｎ〕 독일의 작곡가
Monteverdi 〔ｍ｀ａｎｔ∂ｖ´ε∂ｒｄｉ, ｍ｀ｏｎ-〕 몬테베르디(1567-1643)(이탈리아 작곡가)
mozart 〔ｍ´ｏｕｔｓａ:ｒｔ〕 볼프강 아마데우스, 오스트리아의 작곡가
musician 〔ｍｊｕｚ´ｉ∫∂ｎ〕 음악가, 작곡가, 악사
mussorgsky Modest Petrovich(1835, 81)러시아의 작곡가
Offenbach 〔´ｏ:ｆ∂ｎｂ｀ａ:ｋ〕 오펜바흐(독일 태생의 프랑스의 오페라 작곡가)
Puccini 〔ｐｕ:ｔ∫´ｉ:ｎｉ〕 푸치니(이탈리아의 가극 작곡가)
Rachmaninoff 〔ｒæｋｍ´æｎ∂ｎ｀ｏ:ｆ〕 라흐마니노프(러시아의 작곡가.피아니스트)
Rimsky-Korsakov 〔ｒ´ｉｍｓｋｉｋ´ｏ∂ｒｓ∂ｋ｀ｏ:ｆ〕 림스키코르사코프(러시아의 작곡가)
Rossini 〔ｒｏ:ｓ´ｉ:ｎｉ〕 로시니 Gioacchino Antonio~(1792-1868)이탈리아의 가극 작곡가
Saint-Saens Charles Camille(1835-1921)프랑스의 작곡가
schonberg Arnold(1874-1951)(미국에 거주한)오스트리아의 작곡가
schubert Franz(1797-1828)오스트리아의 작곡가
schumann Robert(1810-1856)독일의 작곡가
serialist 〔ｓ´ｉ∂ｒｉ∂ｌｉｓｔ〕 연속극(연재물)작가, 뮤직시리얼의 작곡가, 12음 작가
Shostakovich 러시아의 작곡가
Sibelius 〔ｓｉｂ´ｅｉｌｊ∂ｓ〕 시벨리우스 Jean Julius~(1865-1957)(핀란드의 작곡가)
Siberius Jean (1865-1975)핀란드의 작곡가
Smetana Badrich(1824-84) 체코의 작곡가
songsmith 〔ｓ´ｏ:ŋｓｍ｀ｉθ〕 가곡 작곡가
songwriter 〔ｓ´ｏ:ŋｒ｀ａｉｔ∂｀ｒ〕 (가요곡의)작사(작곡)가, 작사 작곡가
Strauss Johann(1804-49, 1825-99)오스트리아의 작곡가 부자, Richard(1864-1949)독일의 작곡가
Stravinsky Igor Fedorovich(1882-1971)러시아 태생의 미국 작곡가
Tchaikovsky Peter Ilych (1840-93)러시아의 작곡가
Verdi 〔ｖ´ε∂ｒｄｉ〕 , Giuseppe(1913-1901)이탈리아의 가극 작곡가
Wagner 〔ｖ´ａ:ｇｎ∂ｒ〕 , Richard(1813-83) 독일의 가극 작곡가
베토벤과 모차르트가 내가 제일 좋아하는 작곡가이다.
Beethoven and Mozart are my favorite composers.
The barber of Seville, a comic opera with music by the Italian
composer Gioacchino Rossini, was first sung in Rome in 1816.
이태리의 작곡가 지아치노 롯시니의 음악이 곁들여진 코믹 오페라,
세빌리아의 이발사는 1816년 로마에서 처음 불려졌다.
George Gershwin was an American composer whose concert works joined the
sounds of jazz with those of traditional orchestration.
George Gershwin 은 그의 연주회 작품들이 재즈의 소리와 전통적인 관현악의
소리를 결합시켰던 미국의 작곡가였다.
Beginning in the Middle Ages, composers of Western music used a system of
notating their compositions so that they could be performed by musicians.
중세 시대부터, 서양음악의 작곡가들은 그들의 작품들이 (다른)음악가들에 의해서
연주될 수 있도록, 그들의 작품을 악보로 기록하는 하나의 체계를 사용했다.
A composer and pianist of wide-ranging interests and sensibilities,
Dave Brubeck has shaped not only the music but also the audience for
jazz in our time.
광범위한 흥미와 감수성을 가진 작곡가이며 피아니스트인 Dave Brubeck 은,
우리시대의 재즈의 음악 뿐만 아니라 재즈의 관객도 형성시켰다.
Treasures like the electric guitar Beatles' George Harrison and John Lennon once played are on the auction block.
비틀스의 조지 해리슨과 존 레논이 한때 연주했던 전기 기타와 같은 애장품들이 경매에 붙여졌습니다.
The guitar is expected to fetch around $500,000.
그 전기기타는 약 50만 달러에 팔릴 것으로 예상됩니다.
It was used in the 1960s on the Beatles Revolver and White albums.
그것은 1960년대 비틀스의 <리볼버> 앨범과 <화이트> 앨범 연주에 사용되었습니다.
* treasure 애장품, 귀풍품, 중요한 것[사람]; 보물
* Beatles 비틀스(1962~70): 1960년대 세계를 휩쓸었던 영국의 4인조 록 그룹
* George Harrison 조지 해리슨(1943~2001): 영국의 가수 겸 작곡가로 비틀스 그룹의 전 멤버
* John Lennon 존 레논(1940~1980): 비틀스 그룹의 전 멤버
* be on the auction block 경매에 붙여지다 cf. auction 경매, 공매
* fetch (상품이) ...의 값에 팔리다, (값)을 부르다
* Revoler and White Albums 비틀스의 <리볼버< 앨범과 <화이트< 앨범: <리볼버< 앨범에는 조지 해리슨이, <화이트< 앨범에는 존 레넌이 이 희귀품으로 알려진 전기 기타로 연주를 했다.
Some of the most famous classical composers died quite young.
Among these, for example, were Schubert and Mozart, who both died in their thirties.
But not all composers have had short lives.
Bach lived until age 65 and Haydn until age 69.
Still others, like Verdi and Richard Strauss, lived on into their eighties.
아주 유명한 고전 음악 작곡가 중 몇 사람은 젊은 나이에 죽었다.
예를 들면 그런 사람들 중에는 슈베르트와 모차르트가 있는데 둘 다 30대에 죽었다.
그려나 모든 작곡가들이 짧은 생을 살았던 것은 아니다.
바흐는 65세까지 살았고, 하이든은 69세까지 살았다.
더욱이 베르디나 리하르트 슈트라우스와 같은 사람들은 80세가 넘어서까지 살았던 것이다.
Schubert spent his whole life in poverty.
But he had one noble purpose in life.
That was to write down the beautiful musical thoughts which seemed to flow from his brain in an endless rush of melody.
As one of the most productive composers, Schubert wrote music as freely as one would write a friendly letter.
He just produced what was in him, and brought us a rich treasure of music.
슈베르트는 인생을 가난 속에서 보냈다.
그러나 그는 인생에 한 가지 고상한 목적을 가지고 있었다.
그것을 끊임없이 흘러나오는 멜로디로 그의 두뇌로부터 흘러나오는 듯한 아름다운 음악적 사고를 써 내려가는 것이었다.
가장 생산적인 작곡가 중의 한 명으로서 슈베르트는 다정한 편지를 쓰는 사람만큼이나 자유롭게 음악을 썼다.
그는 그 자신 안에 있는 것을 썼고 우리에게 풍요로운 음악의 보물을 가져다주었다.
We know very little about Shakespeare, because, in his days, historical stories
were devoted to the lives of kings. It was beyond imagining that a common actor
would be of interest in the future. Similarly in Scott Joplin's lifetime, it
never occurred to anyone that history would want to know what a songwriter
- especially a black one - was like.
우리는 쉐익스피어에 대해서 아는 것이 거의 없는데, 그 이유는 그
당시에는 역사기록들은 왕들의 생활을 그려내는 데에 바쳐졌기 때문이었다.
평민인 배우가 후세에 사람들의 관심거리가 되리라고는 아무도 상상하지
못했다. 마찬가지로 스 쟈플린 시대에는, 후세 사람들이 작곡가 그것도
특히 흑인 작곡가가 어떤 인물이었는지를 알고 싶어 하리라고는 아무도
생각하지 못했다.
Beethoven believed that music should be a medium for the expression of the
composer's ideas and that all other considerations were of secondary importance.
For him, the primary emphasis was upon content.
베토벤은 음악은 작곡가의 생각을 표현하기 위한 매개체여야 하며, 모든
그 밖의 요소는 이차적인 중요성을 갖는다고 믿었다. 그에게, 일차적인
강조점은 내용에 있었다.
Contemporary composers have been showing a strong reaction to this kind
of realism. In fact, the revolt began as far back as the beginning of our century.
현대 작곡가들은 이런 종류의 현실주의에 강한 반발을 보여왔다.
실제로, 이 반발은 일찌기 우리 세기 초에 시작되었다.
*leading 으뜸가는; 제1의 most important; chief; main:
그는 당대 일류 작곡가였다.
He was one of the leading composers of his time.
그녀는 가수라기보다 오히려 작곡가이다.
she is a composer rather than a singer.
A symphony orchestra can fill a whole building and make it ring with
music. But this beautiful sound, which can be joyful or sad, exciting or
relaxing, is the result of planning and working together. Just as
painters choose different color for their works of art, composers choose
the sound of different instruments to produce their music. The purpose of
a symphony orchestra is not to play section by section. The word
"symphony" means "sounding together." This sounding together is what
creates the wonderful music we all love.
교향악단은 음악으로 건물 전체를 꽉 채워 울리게 할 수 있다. 즐겁거나
슬플 수도, 흥분시키거나 안도시킬 수도 있는, 이런 아름다운 소리는 계획하고
함께 작업한 결과이다. 화가가 자기 미술 작품을 위해서 다양한 색을 선택하는
것처럼 작곡가들은 음악을 만들기 위해서 여러 가지 악기의 소리를 선택한다.
교향악단의 목적은 악기의 소리를 하나 하나 씩 연주하는 것이 아니다.
'교향곡'이란 단어는 '함께 소리를 내는 것'을 의미한다. 이렇게 함께 울리는
소리가, 우리 모두가 좋아하는 훌륭한 음악을 창조해 낸다.
symphony orchestra 교향악단/ work of art 예술 작품/ section by section
한 부분 씩
One male musician suffered a stroke in his left brain, the area for
speech. Afterwards he had difficulty in speech, yet his music was as
brilliant as ever. On the other hand, a young female composer suffered
damage to the right brain. She had no trouble communicating. But she lost
all interest in music composition. She even hated listening to music.
한 남자 음악가가 언어에 대한 영역인 왼쪽 뇌에 타격을 입었다. 나중에
그는 언어에 있어 어려움을 겪었다. 하지만 그의 음악은 여전히 뛰어났었다.
반면에 어떤 젊은 여자 작곡가가 오른쪽 뇌에 손상을 입었다. 그녀는 의사
소통하는 데 아무 어려움도 없었다. 그러나 그녀는 음악 작곡에 모든 흥미를
상실했다. 그녀는 심지어 음악을 듣는 것 조차 싫어했다.
beethoven 독일의 작곡가
brahms 독일의 작곡가
A French proverb says: "Classical music makes manners gentler."
프랑스 속담에 “고전 음악이 예절을 더 바르게 한다."라는 말이 있다.
At a station in London, the police decided to make use of classical music to reduce violence.
런던의 한 역에서 폭력을 줄이기 위해 경찰이 고전 음악을 이용하기로 결정했다.
The works of Frederick Delius were played over and over again for 12 hours every day.
Frederick Delius의 곡을 매일 12시간씩 되풀이해서 틀었다.
Delius is considered a very boring classical music composer.
Delius는 매우 지루한 고전 음악 작곡가로 여겨진다.
The violent young people, who were used to hearing either pop or rock music, were at first surprised, then driven away by these unusual sounds.
팝이나 록 음악을 듣는 데 익숙한 폭력적인 젊은이들은 처음에 이러한 이상한 (음악) 소리에 놀랐고 그 후로 쫓기듯이 사라져 버렸다.
They didn't hang out at the station any more.
그들은 더 이상 역에서 서성거리지 않았다.
Berlin School[베를린 스쿨] 베를린 악파. 18세기 후반 베를린에서 활약한 작곡가
그룹에 대한 집합적 명칭. 북독일 악파라고도 함. C.P.E. 바흐가 대표적.
cadenza[카덴차] (1) 마침꼴. 악곡의 끝에 쓰이는 특이한 화성 구조를 말함. (2)
카덴차. 마침꼴 앞에 삽입되어 화려한 기교를 요하는 자유로운 무반주 부분. 기악곡은
협주곡의 제 1악장과 마지막장에, 독창곡은 콜로라투라의 아리아에 있는 것이 가장
일반적. 오늘날에는 같은 곡이라 해도 작곡가나 후대의 대연주가가 남긴 여러 가지
카텐차를 임의로 선택해 연주하고 있다.
capriccio[카프리치오] 기상곡. 멘델스존, 브람스 등 19세기의 많은 작곡가들이
유쾌하고 변덕스런 작은 기악고에 붙인 명칭.
composer[컴포저] 작곡가.
cornet[코넷] 코르네타. 트럼펫과 비슷한 악기로 음색도 비슷 한데 관이 다소 짧아 더
경쾌하게 조작할 수 있음. 베를리오즈, 비제, 롯시니 등의 프랑스, 이탈리아 작곡가들이
즐겨 사용했다.
debut [데뷔] 첫무대. 어떤 작곡가, 연주가, 연주 단체가 최초의 연주회를 개최하여 그
작품이나 연주를 평가받는 첫 등장.
duo [듀오] 듀엣. (1)두 사람의 가수가 부르는 2중창. 오페라에서 많이 볼 수 있는
형식으로 '사랑의 2중창'으로 자주 사용됨. 오페라 이외에도 슈베르트, 슈만, 브람스
등의 작곡가들이 남긴 2중창곡들이 있다. (2)두 개의 독주악기에 의한 실내악 2중주.
Ecole de Paris [에콜 드 파리] 파리 악파. (1) 노트르담 악파. (2) 르네상스 시대에
파리에서 활약한 샹송 작곡가들. (3) 20세기초 파리에 거주하면서 파리의 작품을 몸에
익힌 젊은 외국인 작곡가들을 가리키기도 한다.
Farbenmusic [파르벤무지크] 색채음악. 음과 색의 유추적인 관계를 실제의 음악에
응용하여 음악을 색채로 표현하려는 여러 가지 시도. 림스키 코르사코프의 경우에는
C장조와 D장조를 각각 흰색과 빨강으로 해석한 바 있다. 또한, 작품이나 작곡가를
색채와 결부시키는 주장도 있다. 가령 '탄호이저'와 모차르트는 청색. 쇼팽은 녹색,
베토벤은 검정색으로 설명한다.
Five, The [더 파이브] 5인조. 글린카와 다르고미슈스키의 뒤를 이어 19세기 후반에
5인의 러시아 작곡가가 만든 그룹으로 러시아 국민주의 음악의 수립에 기여했다.
발라키레프, 무소르그스키, 큐이, 림스키 코르사코프, 보로딘이 여기에 속함.
Flemish School [플레미시 스쿨] 플랑드르 악파. 르네상스 중·후기에 플랑드르
지방을 중심으로 하여 현재의 북프랑스에서 네덜란드에 걸친 지역 출신인 작곡가들을
지칭. 오케겜과 조스캥이 대표적.
Freemason music [프리메이슨 뮤직] 프리메이슨의 음악. 프리메이슨 운동은 1717년
런던에서 발생하여 각국에 퍼진 시민주의적, 자유주의적 우애조직을 말하며 하이든,
모차르트, 리스트 등 수많은 작곡가들이 가입해 있었다고 한다. '마술피리'는 제재에
있어서 프리메이슨의 의식으로부터 많은 것을 빌려왔다.
maestro [마에스트로] 뛰어난 교사. 작곡가, 지휘자에 대한 영예로운 칭호.
mannheim School [만하임 스쿨] 18세기 중엽 독일 작곡가 들의 중요 그룹. 만하임
작곡가들은 그들 고유의 작품가치보다도 고전시대를 열어 주었다는 그들의 역사적
위치가 더욱 중요시됨. 슈타미츠(1717-1799)를 중심으로 50명 이상의 악단을
가졌으며, 오케스트라 멤버 전원의 호흡이 일치한 연주 (정연한 보잉. 정확한 프레이징),
크레센도-디미누엔도로 대표되는 새로운 셈여림법 등에 의해서 관현악의 연주법에 새
로운 경향을 가져옴. 이와 같은 연주 기술은 전고전파가 개척 중이던 교향곡이나
협주곡 등의 관현악곡을 뒷받침해 주는 표현 원리가 되기도 함. 또한 소나타 형식을
중심으로 하는 다악장 형식의 확립에 노력했음.
op. [오푸스] 작품을 의미하는 라틴어 'opus'의 약자로 한 작곡가의 전 작품을
연대순으로 표시하는데, 엄밀히 말하면 작곡 연대순이라기보다는 출판 연대순으로
붙여진 경우도 많 다.
opera [오페라] 교향악단의 서주와 반주가 있는 노래(아리아, 레치타티브, 합창)로
이루어진 음악 요소를 그 본질로 하는 극. 음악과 극이 결합된 형태는 고대
그리스에서도 찾을 수 있으나 오페라라고 불려지는 음악양식은 이탈리아 플로랜스
지방의 카메라타(Camerat)라는 모임에서 시작됨. 최초의 오 페라는 페리와 캇치니가
공동으로 제작한 '다프네'(1997)이고 현존하는 가장 오래된 오페라는 캇치니의
'에우리디체 (Euridice)'임. 베네치아의 몬테베르디, 18세기 나폴리의 A. 스카를라티,
프랑스의 륄리와 라모, 오페라 개혁 정신을 실현한 글룩과 이태리 오페라의 테두리
속에 독일음악정신을 불어놓은 모차르트, 19세기의 롯시니, 도니제티, 벨리니, 종 래의
번호 오페라를 배격하고 무한선율을 사용한 바그너 등이 중요 작곡가.
Prelude [프렐류드] 전주곡. (1) 15세기, 16세기초의 프렐류드는 10마디에서 12마디
정도의 자유로운 건반악기 양식. (2) 대략 1650년경에는 작곡가들이 특정 악곡과
프렐류드를 결합하기 시작. 모음곡들을 시작하는 역할을 함. (3) 19세기의 프렐류드는
본질적으로 피아노를 위한 성격 소품.
ricercare [리체르카레] 16-18세기에 걸쳐서 각종 기악곡에 사용된 명칭. 그 양식과
목적이 다양함. (1) 성악 모테트의 기악 반주가 독립적으로 발달한 것. (2) 16세기에
연습곡의 성격을 갖는 곡에도 쓰임. (3) 20세기 신고전주의 작곡가들 가운데 리체르카레
명칭을 사용.
six, Les [레 시스] 6인조. 1920년경 프랑스 출신 6명의 작곡가 그룹에 붙여진 명칭.
뒤레, 오네게르, 미요, 타유페르, 오릭, 풀랑크. 인상주의의 애매함에 반대하여 간소하고
명확 함을 목표로 했다.
Zyklus [치클루스] 사이클(cycle). (1) 연속연주. 어떤 작곡가의 많은 작품을 몇 회의
음악회에서 연속해서 연주해 가는 일련의 음악회. 또한 특정 목적 하에 행해지는
연속음악회 (2) 일련의 연관된 가곡집.
Ｑ： 방학 동안 영한 대역 문고를 보다가 last name에 대한 언급을 본
적이 있습니다. 미국의 유명한 작곡가인 민요의 왕인 Foster 의 성이
나무꾼 출신이라는 뜻을 가진 foster에서 나온 것이라고 하더군요. 서
양에서는 직업에서 성을 따온 경우가 많다고 하던데 그 유래를 몇가지
예를 들어서 설명을 해 주십시요.
Ａ：앞 집 John과 옆 집의 John을 구별하기 위해서 생겨난 last name
은 말 그대로 뒤에 붙는 이름입니다. 영어식 이름으로는 first name,
middle name, 그리고 last name으로 구별이 되는데 first name은 사람
의 이름이고 middle name은 중간 이름, 그리고 last name은 김씨나 박
씨와 같은 성을 뜻합니다. 그런데 여기서 주의해야 할 것은 오성식 이
라고 할 때 '오'가 last name 이지만 '성'이 middle name이 되는 것이
아니라 '성식'이 first name 입니다. 우리 나라에서는 middle name이
없습니다. 그런데 중세 초 까지만 해도 last name이 존재하지 않았다
고 합니다. first name만 있었다고 하지요. 그런데 한 마음에 같은 이
름을 가진 사람이 여러 명이 생기면서 last name이 탄생하기 시작했는
데 이를 때면 어떤 마을에 목수 일을 하는 John과 강가에 사는 John이
살고 있었다고 하면 사람들은 항상 두 사람을 혼동했겠지요. 그래서
생각 끝에 목수 있을 하는 사람들 John The Carpenter 라고 부르고 강
가에 사는 사람을 John Of The River 라고 불렀다고 합니다. 시간이
흐르면서 이들은 좀 더 간단하게 John Carpenter 또는 John River라고
이름을 짓게 되었다고 하지요. 서양의 이름은 이렇게 직업, 지명, 사
람의 생김새나 성격, 그리고 아버지의 이름에서 따 온 것이 많습니다.
예를 들어서, 직업에서 가져온 last name에는 Cook (요리사), Tailor
(재단사), Clerk (목사), Smith (대장장이) 등이 있고 지명에서 따 온
last name으로는 Norman (노르만디 사람), Moor (황무지에서 온 사람)
Hall (큰 현관이 있는 집에 사는 사람), Street (큰 길에 사는 사람)
Chesterfield (체스터필드에서 왔거나 사는 사람) .. 이런 식으로 지
명에서 따온 경우가 있고 생김새나 성격을 나타내는 last name 에서는
Long (키가 큰), Moody (변덕스러운), Brown (피부색이 그으른), Fox
(여우같은), Young (젊은), Rich (부자) 등등이 있습니다. 마지막으로
아버지 이름에서 따온 last name에는 아버지의 이름 뒤에 아들을 뜻하
는 son을 붙인 경우인데 단순히 -s 를 붙여서 이것을 표시하기도 했지
요. 아이의 이름만 단독으로 사용하는 성도 있고요. 예를 들어서 Robe
-rtson은 Robert와 son이 합쳐진 말입니다. 즉, 로버트의 아들이라는
말입니다. 또 이것을 Roberts 라고 해서 변형이 가능했지요. Roberts
를 그냥 last name으로 사용하기도 하고요. 그러다 보니까 흑인 이름
가운데에도 이름이 white인 경우도 있고요. 재미 있습니다.
Paul Verlaine의 시 「Mandoline」에 곡을 부친 두 작곡가의 비교 - G. Fauré, C. Debussy -
A Study of Song Composition by G. Faure and C. Debussy based on Paul Verlaine's poem,「Mandoline」
nocturne : 낭만파시대에 주로 피아노를 위하여 작곡된 소곡. 야상곡이라고도 한다. 이탈리아어의 노투르노(notturno)와 같은 뜻이기도 하나, 노투르노는 18세기의 세레나데(serenade)와 같은 뜻으로도 쓰인다. 녹턴을 맨 먼저 작곡한 사람은 아일랜드의 피아니스트이며 작곡가인 J.필드로 알려져 있다. 그의 20곡에 가까운 녹턴은 쇼팽에게 많은 영향을 주었으며, 또 쇼팽에 의해서 정교하고 세련된 피아노소품으로 완성되었다. 분산화음(分散和音)의 반주를 타고 느린 속도로 꿈을 꾸는 듯한 오른손의 선율이 흐른다. 녹턴에는 피아노독주곡 이외에도 A.보로딘의 《제2현악 4중주곡》(제3악장), F.멘델스존의 《한여름 밤의 꿈》 중의 관현악곡 등이 있다. 또 C.A.드뷔시는 여성의 합창을 곁들인 관현악을 위한 3악장으로 이루어진 인상파적 작풍의 《녹튀른》을 작곡하여 녹턴이란 이름에 새로운 뜻을 부여하였다.
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